Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - " Eucal ".

Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis klare, blanke finish "glossy", tæt på anvendelsen af en harpiks, er unik.

Dimensioner: Tommer 16,1 x 12,8 x 0,12 / 41 x 32,5 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse mod et yderligere beløb på 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat ledsager det.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz, bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, er jeg vokset op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rige. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig tilværelse, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive en kunstner var ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit udsyn og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
Trods fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille boblende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og koncentrere mig om mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres egne liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studio i Paris og begyndte at vietere mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, et let, glat, blankt og nogle gange skrøbeligt overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkorter fornuften! - at guide resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og lade plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der har ligheder med åbenbarings-/fikseringsprocessen i photography, er udfordrende og frigørende. Værdiem for sammensætningen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “irriducible nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen af at være. Ikke “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i selve hjertet af livet”, le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i malet farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende hud, hvor man kan se sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også mangler dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nær” og “afstand for helheden” opmuntre seere til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg om, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se.

Anton Kaestner"