Ralf Altrieth - Tout ou rien - XXL






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 10 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Ralf Altrieth, Tout ou rien - XXL, blandingsmedie på lærred (olie, akryl og oliemalede pastel), 160 × 185 cm, 2022, originaludgave, underskrevet af kunstneren, i fremragende stand, Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
Der er værker, som man ser på. Og andre, hvor man træder ind.
Dette maleri af Ralf Altrieth tilhører den anden kategori.
Rynket blik cirkulerer uden nogensinde rigtig at hvile. Former optræder, forvandles, forsvinder — silhouetter, fragmenter, tilnavnede tilstedeværelser. Intet er påtvunget, alt bygges i forhold til den, der ser.
"Det, der er direkte synligt, interesserer mig mindre end det, der kan ske, når man ser." — Ralf Altrieth
Her fortæller maleriet ikke: Det sætter øjet i bevægelse.
Gennemtrængende, virkende, næsten mineraliske farver virker som en levende substans. Linjerne er frie og skarpe, de opstår som en instinktiv skrivemåde, tæt på den musikalske gestus — Ralf Altrieth er også saxofonist, denne rytmiske dimension gennemsyrer hele hans værk.
Men det er især skalaen, der omdanner oplevelsen. Med en bredde på 185 cm er dette maleri ikke blot en beklædning af en væg: Det strukturerer rummet, fanger øjeblikkelig opmærksomhed og fortsætter med at afsløre detaljer over tid. Afhængigt af lys og afstand skifter læsningen, fornyes, fordybes.
Hvert maleri af Ralf Altrieth udvikler et særligt univers: dette skiller sig ud ved en særligt intens tæthed og bevægelse.
Det henvender sig til dem, der søger et udtryksfuldt og levende maleri, der ikke afkøler med tiden. Det afslører sig aldrig fuldt ud. Ved hvert blik fremkommer nye former, nye forbindelser. Det er et maleri, man lever med — og som fortsat udvikler sig.
Værkerne af denne intensitet og i dette format, sjældne på markedet, besætter en særlig plads i Ralf Altrieths arbejde. De efterspørges for deres evne til at forvandle et sted og at være som et ankerpunkt i et rum.
Det er et værk, som ikke nogensinde kan opfattes ved et enkelt blik, som man altid opdager igen og igen, og netop her ligger dets styrke.
KRITIK OG PRESSE:
Her er, hvad kunsthistorikeren og museumsdirektøren Dr. Friedhelm Häring skriver om Ralf Altrieths værk (uddrag):
"I den forstand er de maleriske digte af Ralf Altrieth en ren barnlig sang. Ud af improvisationens smeltedigel frembringes en intakt verden bestående af spontane glæder og stærke impulser... Men det mest overraskende ved disse lærreder er en nærmest kommunikerende ømhed for menneskets sindstilstande."
Forfatteren Bernard Pignero (uddrag):
"Der er en gavmildhed i Ralf Altrieths maleri, der har sit eget billedsprog, farverigt og farverigt, uden at gøre farven til en trosbekendelse, morsomt uden at være karikatur, muntert uden idealisme, energisk uden at være trommeagtig, i det hele taget et dybt menneskeligt sprog."
Journalisten Stéphane Cerri (uddrag):
"Øjet skal hoppe, gribe fat, løsne grebet; det fanger farven, gestens energi, de underlige samfundsformer, de musikalske rytmer fra jazzen, hvor Ralf Altrieth også agerer som saxofonist og elsker improvisation."
DETALJER:
Mixed media i olie, akryl og oliepastel på lærred, 2022
Tykt lærred af professionel kvalitet
160 × 185 cm
Unik værk, malet i hånden
Fremragende stand
Signeret og dateret på bagsiden af kunstneren
Ægtheds-certifikat signeret af kunstneren
Billederne er taget i naturligt lys og så vidt muligt med samme nuancer som virkeligheden. Stilbillederne giver en fornemmelse af dimensioner og den fysiske tilstedeværelse af maleriet. Forholdene er bevarede.
Et professionelt fixativ er anvendt for at stabilisere pigmenterne og bevare overfladen langt varigt.
UDSENDelse:
Lærredet sendes rullet, beskyttet med størst omhu i et solidt rør for at sikre sikker transport.
De angivne dimensioner svarer til værket, når det er monteret på et lærredstag. Lærredet har yderligere hvide kanter for at muliggøre korrekt spænding. Køberen kan overlade dette arbejde til sin lokale billedrammer.
Notable udstillinger:
2025 MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète
2024
Galerie LATELIER, Sète
2023
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier
2020
Galerie N5, Montpellier
2019
Château d'Assas, Le Vigan
Exposition Les artistes nomades, Aubais
2018
A DESSIN 4, Sète
MAC Paris, Paris
Galerie My Art Goes Boom, Sète
2017
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon
2016
MAC Paris, Paris
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou
2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète
2014
Galerie U, Baiersbronn, Tyskland
2013
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages
2012
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie Via Arte, Honfleur
2011
La Réserve, Orbec, med Gérard Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue
2010
Galerie 175, Dozulé
2009
Galerie Au Quai Dock, Lisieux
2000
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Tyskland
1998
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Tyskland
1993
EWE, Freiburg, Tyskland
Sælger's Historie
Der er værker, som man ser på. Og andre, hvor man træder ind.
Dette maleri af Ralf Altrieth tilhører den anden kategori.
Rynket blik cirkulerer uden nogensinde rigtig at hvile. Former optræder, forvandles, forsvinder — silhouetter, fragmenter, tilnavnede tilstedeværelser. Intet er påtvunget, alt bygges i forhold til den, der ser.
"Det, der er direkte synligt, interesserer mig mindre end det, der kan ske, når man ser." — Ralf Altrieth
Her fortæller maleriet ikke: Det sætter øjet i bevægelse.
Gennemtrængende, virkende, næsten mineraliske farver virker som en levende substans. Linjerne er frie og skarpe, de opstår som en instinktiv skrivemåde, tæt på den musikalske gestus — Ralf Altrieth er også saxofonist, denne rytmiske dimension gennemsyrer hele hans værk.
Men det er især skalaen, der omdanner oplevelsen. Med en bredde på 185 cm er dette maleri ikke blot en beklædning af en væg: Det strukturerer rummet, fanger øjeblikkelig opmærksomhed og fortsætter med at afsløre detaljer over tid. Afhængigt af lys og afstand skifter læsningen, fornyes, fordybes.
Hvert maleri af Ralf Altrieth udvikler et særligt univers: dette skiller sig ud ved en særligt intens tæthed og bevægelse.
Det henvender sig til dem, der søger et udtryksfuldt og levende maleri, der ikke afkøler med tiden. Det afslører sig aldrig fuldt ud. Ved hvert blik fremkommer nye former, nye forbindelser. Det er et maleri, man lever med — og som fortsat udvikler sig.
Værkerne af denne intensitet og i dette format, sjældne på markedet, besætter en særlig plads i Ralf Altrieths arbejde. De efterspørges for deres evne til at forvandle et sted og at være som et ankerpunkt i et rum.
Det er et værk, som ikke nogensinde kan opfattes ved et enkelt blik, som man altid opdager igen og igen, og netop her ligger dets styrke.
KRITIK OG PRESSE:
Her er, hvad kunsthistorikeren og museumsdirektøren Dr. Friedhelm Häring skriver om Ralf Altrieths værk (uddrag):
"I den forstand er de maleriske digte af Ralf Altrieth en ren barnlig sang. Ud af improvisationens smeltedigel frembringes en intakt verden bestående af spontane glæder og stærke impulser... Men det mest overraskende ved disse lærreder er en nærmest kommunikerende ømhed for menneskets sindstilstande."
Forfatteren Bernard Pignero (uddrag):
"Der er en gavmildhed i Ralf Altrieths maleri, der har sit eget billedsprog, farverigt og farverigt, uden at gøre farven til en trosbekendelse, morsomt uden at være karikatur, muntert uden idealisme, energisk uden at være trommeagtig, i det hele taget et dybt menneskeligt sprog."
Journalisten Stéphane Cerri (uddrag):
"Øjet skal hoppe, gribe fat, løsne grebet; det fanger farven, gestens energi, de underlige samfundsformer, de musikalske rytmer fra jazzen, hvor Ralf Altrieth også agerer som saxofonist og elsker improvisation."
DETALJER:
Mixed media i olie, akryl og oliepastel på lærred, 2022
Tykt lærred af professionel kvalitet
160 × 185 cm
Unik værk, malet i hånden
Fremragende stand
Signeret og dateret på bagsiden af kunstneren
Ægtheds-certifikat signeret af kunstneren
Billederne er taget i naturligt lys og så vidt muligt med samme nuancer som virkeligheden. Stilbillederne giver en fornemmelse af dimensioner og den fysiske tilstedeværelse af maleriet. Forholdene er bevarede.
Et professionelt fixativ er anvendt for at stabilisere pigmenterne og bevare overfladen langt varigt.
UDSENDelse:
Lærredet sendes rullet, beskyttet med størst omhu i et solidt rør for at sikre sikker transport.
De angivne dimensioner svarer til værket, når det er monteret på et lærredstag. Lærredet har yderligere hvide kanter for at muliggøre korrekt spænding. Køberen kan overlade dette arbejde til sin lokale billedrammer.
Notable udstillinger:
2025 MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète
2024
Galerie LATELIER, Sète
2023
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier
2020
Galerie N5, Montpellier
2019
Château d'Assas, Le Vigan
Exposition Les artistes nomades, Aubais
2018
A DESSIN 4, Sète
MAC Paris, Paris
Galerie My Art Goes Boom, Sète
2017
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon
2016
MAC Paris, Paris
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou
2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète
2014
Galerie U, Baiersbronn, Tyskland
2013
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages
2012
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie Via Arte, Honfleur
2011
La Réserve, Orbec, med Gérard Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue
2010
Galerie 175, Dozulé
2009
Galerie Au Quai Dock, Lisieux
2000
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Tyskland
1998
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Tyskland
1993
EWE, Freiburg, Tyskland
