Baptiste Laurent - Avatar tree

"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 akryl og pigmenter på lærred
Signeret på bagsiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dage gentager sig selv. For et par måneder siden levede vi
igennem et atypisk øjeblik. Vores rum er lille og
tiden er lang. Vi blev overvældet af manglen på tid,
men nu overraskes vi af overskuddet. En
introspektiv gestus, et nyt horisont, hvor vi
tilnærmer vores fantasi. Forvirringen ved forandring, et
uprøvet råb spørger „hvad nu?“
Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe
en ny daggry, et nyt dagslys. Opbygningen af disse
malerier stammer fra et behov for at forny landskabet,
fra ønsket om en glemt natur. At genopdage den, at
genoplive den.
Stimulus for denne symbiose findes i historien om antropologen og grundlæggeren af
strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 drog Lévi-Strauss af sted for at finde et autentisk, rent Brasilien, udstyret
med en vild energi og en enestående natur.
Forfatteren af "Tristes Tropiques" havde delvist opfyldt
sin rejseforventning. Hans angst præsenteres i et tekstuddrag med profetiske
toner: "Om få hundred år, på dette samme sted,
vil en anden rejsende, så fortvivlet som jeg, sørge over
tabet af det, jeg kunne have set og som undslap mig". Offer for en dobbelt sygdom, alt det jeg
ser, gør ondt, og jeg skyr mig ufejlbarligt for ikke at have
gelået hårdt nok.
Som en rejsende fører Baptistes (en)tropiske lærreder ham til at
finde et sted, hvor han kan genopdage sin vitalitet.
Måske eksisterer disse arter ikke, måske har disse
idylliske landskaber aldrig eksisteret. Men vinduet,
Baptiste åbner, lukker ind den luft, som vi ikke længere
kan trække i dag. Baptiste byder os en utopi; gennem sine
gester foreslår han et paradigmeskift, en mulig
ekologi. For grækerne havde ordet entropi to
betydninger: evolution og transformation. For fysikere,
det er et mål for et systems uorden. At identificere
uorden, transformere den.

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuel kunstner, der lever og arbejder
i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner,
herunder Institut français i Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medie er maleri, men han arbejder også med skulptur
og udvikler projekter med en stærk litterær, social og
anthropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit",
har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdsbaseret kreativt arbejde
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner bryder han sig om at synkretisere
maleriske stilarter, svingende mellem neo-figurativ fortælling, grafisk
maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studie 'Latolier' i Madrid-kvarteret Usera, leder han
en dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle
kunstnere