Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Kunstværket af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik. Værket er forsynet med en plexiglasmonter.

Dette værk indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi og genfortolker hans sprog gennem industrielt materiale.
Det absolutte røde – en identitets- og totaliserende farve – er ikke her blot overflade, men et energifelt. Som i Aubertin bliver monokromiet til mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration. Men i stedet for ild og forbrænding finder vi skruen: mekanisk, modulært, serielt element.
Skruerne stiger frem fra planene som et dynamisk mønster, skabende en visuel rytme, der bryder todimensionaliteten og forvandler det røde til et område gennemstrømmet af kræfter. Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre essensen, bliver materialet her skrues på, gennemtrængt, bygget. Det er et modsvarende, men konceptuelt beslægtet: en radikal handling på monokromien.
Den gennemsigtige montre isolerer og beskytter og forvandler værket til en moderne relikvie. Det røde er ikke blot farve, men en sanselig oplevelse; det er ikke blot overflade, men spænding mellem orden og driv, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.
I dette perspektiv fremstår værket som en videreudvikling af monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til den konstruktive, og bevarer den absolutte kraft i det røde.

Værkerne af denne samtidskunstner følger i sporene af Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunst og henviser visuelt og kulturelt til store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig dialogerer den kunstneriske forskning med luksusernes og ikonisk mode og globalt design, og vækker hellige symboler og mærker universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, skabt med en personlig stil der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrug, den symbolske værdi af et mærke og kunsten som et kulturelt moderne objekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske brands, samtidig med at de opretholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.