Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet






Specialiseret i 1600-tallets gamle mestre malerier og tegninger, erfaring fra auktionshuse.
€ 420 | ||
|---|---|---|
€ 400 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Et bemærkelsesværdigt, yderst sjældent, museumsklasse-arbejde i form af en fungerende ark—Delacroix’ berømte Komposition Død af Hamlet fanget i formning.
Kompositionsstudie til The Death of Hamlet c. 1840
Sort blyant på papir
Arkstørrelse: 24 × 30 cm
Monogrammeret “ED” i rød farve, nederst til venstre.
Proveniens:
Kunstnerens studieværktilsalg, Paris, Hôtel Drouot, 17–29. februar 1864, sandsynligvis lot nr. 407.
Bærer kunstnerens bo-stempel (Lugt 838a) nederst til venstre.
MOUSEION KURATORNOTER:
“Dette ark fanger Delacroix i sit mest teatralske—opbygger en tragedie ikke gennem finish, men gennem placering, vægt og gestus. Tegningen er en tidlig kompositorisk opfindelse til det klimatiske tableau i The Death of Hamlet, hvor to motorer i scenen testes—Hamlet, der kollapser i Horatios arme, og Laertes’ bårede krop—før Delacroix senere indsnævrer dramaet til den monumentale klarhed i den publicerede velkendte litografi. En ekstraordinært sjælden mulighed for at erhverve et ark, der bevarer Delacroix’ kreative proces i arbejde.”
VERKET I FORHOLD TIL DEN BERØMTE LITHOGRAFI:
Delacroix’ lithografi The Death of Hamlet (1843) udgør den dramatiske kulmination af hans berømte Hamlet-serie. Delacroix begyndte sine Hamlet-lithografier i 1834 og forfulgte emnet gennem mange år, før den primære offentliggørelse. De blev senere anerkendt som et af Delacroix’ mest betydningsfulde præstationer.
Denne tegning er særligt oplysende, fordi den registrerer et stadie før den endelige orkestrering. Figurerne er fastlagt med underskelende konturer og strukturel korthed snarere end færdig modellering; hovedtragediegruppen er allerede tænkt, men deres positioner forbliver flydende. Bemærkelsesværdigt læses dele af kompositionen som omvendt i forhold til den endelige trykte version—en effekt, der ofte møder i grafiske arbejdsprocesser, hvor overførsel til litografisk tryk vender billedretningen.
Delacroix’ Hamlet-suite anses nu som en af de afgørende udsagn inden for fransk romantisk grafisk kunst—billeder, der føles iscenesatte som teater, men psykologisk ladede, hvor Delacroix udvælger nøglescener og forvandler Shakespeare til stærkt personlig, dramatisk billedfortælling.
KOMPOSITION OG UDFØRELSE:
Udført i sort blyant med hurtig, eksperimenterende håndtering, er arket tænkt som et ægte kompositionsstudie. dramaet er organiseret i to modvægtede masser:
Hamlet–Horatio-gruppen behandles som det følelsesmæssige centrum: Hamlets kollaps og udstrakte arm skaber en dominerende diagonal, mens Horatios buede kroger danner en beskyttende bue over den døende krop.
Den bårede Laertes-gruppe fungerer som den kompositionelle modvægt: en “offentlig” bevægelse af kroppe, der bærer den døde/sjælløse figur og iscenesætter katastrofen som både intim og fællesskabsbaseret.
Desuden i yderste højre ladet dronningens udslagt fall—forgiftet i den afsluttende scene—tilføjer en sekundær tragedie, der dyber tableauet og klarlægger Delacroix’ ambition om at iscenesætte hele katastrofen inden for én samlet komposition.
Hvad der gør denne undersøgelses særlige værdi for forståelsen af litografien, er dens tilstand af at blive til: figurerne er til stede som ideer—positioner, vægte og vektorer—før Delacroix’ senere forfinelse ses i den endelige trykte komposition.
HISTORISK KONTEKST: DEN ENDELIGE SCENE SOM EN “STRUKTUREL” BILLEDE
I narrativeserier kræver den afsluttende katastrofescene maksimal klarhed: flere protagonister, flere dødsfald og en domstol, der reagerer i et enkelt iscenesat øjeblik. Delacroix’ litografi er udformet til at læses øjeblikkeligt som tragedie—men dette ark afslører det underliggende arbejde med opfindelse: ikke “illustration,” men billedmæssige beslutningsprocesser, hvor gestus, reversal og gruppeplacering testes, indtil billedet bliver uundgåeligt.
TILSTAND:
Arket fremstår i god stand, med generel ældningstoning og spredt fut under/pletter, med mindre overfladehåndtering og blødning af blyanten i enkelte områder, i overensstemmelse med en kunstnerarbejds-tegning på papir.
NOTE:
Vi udviser største omhu med pakning og afsendelse via en sikker, fuldt sporbar og forsikret tjeneste.
Kældeportretet er leveret uden beregning, og sælgeren kan ikke påtage sig ansvar for skader på rammen.
Litografiet vist i de sammenlignende billeder er kun til reference og er ikke inkluderet i dette salg.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætEt bemærkelsesværdigt, yderst sjældent, museumsklasse-arbejde i form af en fungerende ark—Delacroix’ berømte Komposition Død af Hamlet fanget i formning.
Kompositionsstudie til The Death of Hamlet c. 1840
Sort blyant på papir
Arkstørrelse: 24 × 30 cm
Monogrammeret “ED” i rød farve, nederst til venstre.
Proveniens:
Kunstnerens studieværktilsalg, Paris, Hôtel Drouot, 17–29. februar 1864, sandsynligvis lot nr. 407.
Bærer kunstnerens bo-stempel (Lugt 838a) nederst til venstre.
MOUSEION KURATORNOTER:
“Dette ark fanger Delacroix i sit mest teatralske—opbygger en tragedie ikke gennem finish, men gennem placering, vægt og gestus. Tegningen er en tidlig kompositorisk opfindelse til det klimatiske tableau i The Death of Hamlet, hvor to motorer i scenen testes—Hamlet, der kollapser i Horatios arme, og Laertes’ bårede krop—før Delacroix senere indsnævrer dramaet til den monumentale klarhed i den publicerede velkendte litografi. En ekstraordinært sjælden mulighed for at erhverve et ark, der bevarer Delacroix’ kreative proces i arbejde.”
VERKET I FORHOLD TIL DEN BERØMTE LITHOGRAFI:
Delacroix’ lithografi The Death of Hamlet (1843) udgør den dramatiske kulmination af hans berømte Hamlet-serie. Delacroix begyndte sine Hamlet-lithografier i 1834 og forfulgte emnet gennem mange år, før den primære offentliggørelse. De blev senere anerkendt som et af Delacroix’ mest betydningsfulde præstationer.
Denne tegning er særligt oplysende, fordi den registrerer et stadie før den endelige orkestrering. Figurerne er fastlagt med underskelende konturer og strukturel korthed snarere end færdig modellering; hovedtragediegruppen er allerede tænkt, men deres positioner forbliver flydende. Bemærkelsesværdigt læses dele af kompositionen som omvendt i forhold til den endelige trykte version—en effekt, der ofte møder i grafiske arbejdsprocesser, hvor overførsel til litografisk tryk vender billedretningen.
Delacroix’ Hamlet-suite anses nu som en af de afgørende udsagn inden for fransk romantisk grafisk kunst—billeder, der føles iscenesatte som teater, men psykologisk ladede, hvor Delacroix udvælger nøglescener og forvandler Shakespeare til stærkt personlig, dramatisk billedfortælling.
KOMPOSITION OG UDFØRELSE:
Udført i sort blyant med hurtig, eksperimenterende håndtering, er arket tænkt som et ægte kompositionsstudie. dramaet er organiseret i to modvægtede masser:
Hamlet–Horatio-gruppen behandles som det følelsesmæssige centrum: Hamlets kollaps og udstrakte arm skaber en dominerende diagonal, mens Horatios buede kroger danner en beskyttende bue over den døende krop.
Den bårede Laertes-gruppe fungerer som den kompositionelle modvægt: en “offentlig” bevægelse af kroppe, der bærer den døde/sjælløse figur og iscenesætter katastrofen som både intim og fællesskabsbaseret.
Desuden i yderste højre ladet dronningens udslagt fall—forgiftet i den afsluttende scene—tilføjer en sekundær tragedie, der dyber tableauet og klarlægger Delacroix’ ambition om at iscenesætte hele katastrofen inden for én samlet komposition.
Hvad der gør denne undersøgelses særlige værdi for forståelsen af litografien, er dens tilstand af at blive til: figurerne er til stede som ideer—positioner, vægte og vektorer—før Delacroix’ senere forfinelse ses i den endelige trykte komposition.
HISTORISK KONTEKST: DEN ENDELIGE SCENE SOM EN “STRUKTUREL” BILLEDE
I narrativeserier kræver den afsluttende katastrofescene maksimal klarhed: flere protagonister, flere dødsfald og en domstol, der reagerer i et enkelt iscenesat øjeblik. Delacroix’ litografi er udformet til at læses øjeblikkeligt som tragedie—men dette ark afslører det underliggende arbejde med opfindelse: ikke “illustration,” men billedmæssige beslutningsprocesser, hvor gestus, reversal og gruppeplacering testes, indtil billedet bliver uundgåeligt.
TILSTAND:
Arket fremstår i god stand, med generel ældningstoning og spredt fut under/pletter, med mindre overfladehåndtering og blødning af blyanten i enkelte områder, i overensstemmelse med en kunstnerarbejds-tegning på papir.
NOTE:
Vi udviser største omhu med pakning og afsendelse via en sikker, fuldt sporbar og forsikret tjeneste.
Kældeportretet er leveret uden beregning, og sælgeren kan ikke påtage sig ansvar for skader på rammen.
Litografiet vist i de sammenlignende billeder er kun til reference og er ikke inkluderet i dette salg.
