Maria - 6D Liquid Relief in Motion and Light






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Maria, 2025, 6D Liquid Relief in Motion and Light, et unik contemporær minimalistisk kunstværk, der kombinerer højintense akrylmaling på lærred med en gennemsigtig resinindkapslet struktur, 50 × 50 cm, dybde 5 cm, vægt 5000 g, håndsigneret og underskrevet, fremstillet i Europa og solgt af Gallery, med ægthedscertifikat og livstids garanti på materialer.
Beskrivelse fra sælger
Et slående og fordybende ét-af-en-aktion-kunstværk, der overskrider traditionelle grænser for maleri og træder ind i en ny dimension af opfattelse.
"Quantum Genesis – 6D Mirror of Light, Depth and Infinite Perception" er forestillet som en todelt skabelse: en forankret i lærredet gennem intense akryl pigmenter, og en anden ophængt i en gennemsigtig akryl plexiglas-struktur beriget med højglans harpiks.
Dette resulterer i en kraftfuld to-i-en komposition, hvor kunstværket afslører forskellige visuelle fortællinger afhængigt af vinkel, lys og beskuerens interaktion.
Billedet opererer i hvad der kan beskrives som fem-perceptuelle dimensioner:
materiale, lys, dybde, refleksion og bevægelse.
Den integrerede spejleffekt fanger subtilt det omgivende miljø og endda beskueren, og forvandler betragteren til en del af selve kunstværket. Dette skaber en sjælden følelsesmæssig og visuel dialog mellem værket og dets samler.
Den centrale kromatiske spænding—dyb, levende blå i kontrast med varme gyldne og jordlige toner—fremkalder både sindsro og eksplosiv energi og giver kunstværket en tidløs og næsten surreal tilstedeværelse.
Hvert detalje er omhyggeligt udviklet for at skabe balance mellem flydende bevægelse og kontrolleret struktur, hvilket resulterer i en komposition, der føles levende, udviklende og dybt nutidig.
Dette er ikke bare et maleri.
Det er en oplevelse.
Et visuelt fænomen.
Et samlerudtalelse.
Teknik og materialer
Højtintense akrylfarver
Skulpturel tekstur (reliefarbe)
Multibelag-applikation
Glansfuld krystalgel/ harpiks-lignende finish
Lys-reagerende overflade
Dimensioner
Format: 50 x 50 cm
Underlag: s stretchet lærred
Forøget dybdeeffekt (6D-perception)
Nøgletræk
Unikt kunstværk – én-i-en slags
Stærk 3D / 6D-relieffffekt
Højglans spejlreflekterende overflade
Dynamisk visuel bevægelse afhængig af lys
Nutidig høj-impakt design
Ideel til moderne indretning og kunstsamlinger
Ægthed & Livstidsgaranti
Certifikat for ægthed inkluderet
Signeret kunstværk
Livstidsgaranti på materialer, struktur og farvestabilitet
Professionelle kvalitets-finisher der sikrer langvarig holdbarhed
Anden information
Sælges uden fastsatte reservepriser
Brug af førsteklasses materialer
Omhyggeligt beskyttet og afsluttet
Klar til ophængning
Magiske funktioner: dual- eller multi-orienteret udstilling mulig. Ekstra vægmonteringsmuligheder kan tilføjes. Frontsignatur kan tilpasses efter betaling. Samleren kan vælge signaturplacering, orientering og dominerende farveopfattelse via Catawiki-besked.
Om kunstneren
Maria Ruisi, født i Riga i 1983, er læge, forsker og kunstner, hvis arbejde er dybt rodfæstet i en livslang udforskning af tekstur og materialeudtryk. Fra en tidlig alder udviklede hun en unik følsomhed for overflader, strukturer og materiens tavse sprog.
Med en baggrund i designteknik og indretningsarkitektur bryder hendes kunstneriske vision videnskab, rum og følelse. Hendes arbejde er ikke blot visuelt — det er oplevelsesbaseret, taktilt og fordybende. Hver en skabelon afspejler års forskning, intuition og forfinelse.
Hendes kunstneriske tilgang drives af en konstant søgen: at udforske og mestre et bredt spektrum af teknikker, herunder de mest komplekse og krævende, samtidig med at de løftes gennem en nutidig og forfinet æstetik. Hun skubber løbende grænserne mellem kunst, design og innovation.
Maria Ruisi’ skabelser er udtænkte til at overskride tid. Hvert kunstværk udvikles med henblik på holdbarhed, arv og videreformidling. Hendes vision er dybt historisk — at skabe værker, der vil bestå, resonere og blive videregivet til fremtidige generationer som meningsfulde og varige kunstværker.
Hendes arbejde står i krydsfeltet mellem disciplin og frihed, hvor teknik bliver til følelse og materiale bliver hukommelse.
Dette værk, skabt direkte i kunstnerens studie, præsenteres som en soloudstilling. Det harmonerer naturligt med nutidige samtidskunstneriske praksisser og kan udvælges til sektionerne "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" og "Current Trends: Up-and-Coming Artists".
Et slående og fordybende ét-af-en-aktion-kunstværk, der overskrider traditionelle grænser for maleri og træder ind i en ny dimension af opfattelse.
"Quantum Genesis – 6D Mirror of Light, Depth and Infinite Perception" er forestillet som en todelt skabelse: en forankret i lærredet gennem intense akryl pigmenter, og en anden ophængt i en gennemsigtig akryl plexiglas-struktur beriget med højglans harpiks.
Dette resulterer i en kraftfuld to-i-en komposition, hvor kunstværket afslører forskellige visuelle fortællinger afhængigt af vinkel, lys og beskuerens interaktion.
Billedet opererer i hvad der kan beskrives som fem-perceptuelle dimensioner:
materiale, lys, dybde, refleksion og bevægelse.
Den integrerede spejleffekt fanger subtilt det omgivende miljø og endda beskueren, og forvandler betragteren til en del af selve kunstværket. Dette skaber en sjælden følelsesmæssig og visuel dialog mellem værket og dets samler.
Den centrale kromatiske spænding—dyb, levende blå i kontrast med varme gyldne og jordlige toner—fremkalder både sindsro og eksplosiv energi og giver kunstværket en tidløs og næsten surreal tilstedeværelse.
Hvert detalje er omhyggeligt udviklet for at skabe balance mellem flydende bevægelse og kontrolleret struktur, hvilket resulterer i en komposition, der føles levende, udviklende og dybt nutidig.
Dette er ikke bare et maleri.
Det er en oplevelse.
Et visuelt fænomen.
Et samlerudtalelse.
Teknik og materialer
Højtintense akrylfarver
Skulpturel tekstur (reliefarbe)
Multibelag-applikation
Glansfuld krystalgel/ harpiks-lignende finish
Lys-reagerende overflade
Dimensioner
Format: 50 x 50 cm
Underlag: s stretchet lærred
Forøget dybdeeffekt (6D-perception)
Nøgletræk
Unikt kunstværk – én-i-en slags
Stærk 3D / 6D-relieffffekt
Højglans spejlreflekterende overflade
Dynamisk visuel bevægelse afhængig af lys
Nutidig høj-impakt design
Ideel til moderne indretning og kunstsamlinger
Ægthed & Livstidsgaranti
Certifikat for ægthed inkluderet
Signeret kunstværk
Livstidsgaranti på materialer, struktur og farvestabilitet
Professionelle kvalitets-finisher der sikrer langvarig holdbarhed
Anden information
Sælges uden fastsatte reservepriser
Brug af førsteklasses materialer
Omhyggeligt beskyttet og afsluttet
Klar til ophængning
Magiske funktioner: dual- eller multi-orienteret udstilling mulig. Ekstra vægmonteringsmuligheder kan tilføjes. Frontsignatur kan tilpasses efter betaling. Samleren kan vælge signaturplacering, orientering og dominerende farveopfattelse via Catawiki-besked.
Om kunstneren
Maria Ruisi, født i Riga i 1983, er læge, forsker og kunstner, hvis arbejde er dybt rodfæstet i en livslang udforskning af tekstur og materialeudtryk. Fra en tidlig alder udviklede hun en unik følsomhed for overflader, strukturer og materiens tavse sprog.
Med en baggrund i designteknik og indretningsarkitektur bryder hendes kunstneriske vision videnskab, rum og følelse. Hendes arbejde er ikke blot visuelt — det er oplevelsesbaseret, taktilt og fordybende. Hver en skabelon afspejler års forskning, intuition og forfinelse.
Hendes kunstneriske tilgang drives af en konstant søgen: at udforske og mestre et bredt spektrum af teknikker, herunder de mest komplekse og krævende, samtidig med at de løftes gennem en nutidig og forfinet æstetik. Hun skubber løbende grænserne mellem kunst, design og innovation.
Maria Ruisi’ skabelser er udtænkte til at overskride tid. Hvert kunstværk udvikles med henblik på holdbarhed, arv og videreformidling. Hendes vision er dybt historisk — at skabe værker, der vil bestå, resonere og blive videregivet til fremtidige generationer som meningsfulde og varige kunstværker.
Hendes arbejde står i krydsfeltet mellem disciplin og frihed, hvor teknik bliver til følelse og materiale bliver hukommelse.
Dette værk, skabt direkte i kunstnerens studie, præsenteres som en soloudstilling. Det harmonerer naturligt med nutidige samtidskunstneriske praksisser og kan udvælges til sektionerne "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" og "Current Trends: Up-and-Coming Artists".
