Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Bouquet de fleurs.

Litografi på vellumpapir i formatet 65 x 48 cm.
Værket er EA (kunstnertryk) og signeret med blyant.

Værket i god stand, har aldrig været indrammet.

Vi sikrer en omhyggelig emballage, international sporing, forsikring og ekspresforsendelser for alle vores leveringer.

Claude MANOUKIAN er en malerisk kunstner født i 1936. "Der er vendepunkter i en malers liv, som få forklarer sig, hvis ikke at pludselig et godt maleri bliver et enestående maleri. Det sker som et lynnedslag, eller som Helligånden på Pinsedag. Man kan også sige, mere beskedent, at det sker som transformationen af Van Gogh, der som beskeden tegner blev til et geni i kunsten. Claude MANOUKIAN har netop passeret dette undtagelsestrin, der fører ham fra at være en god maler til en kunstner hvis værk har sin egen karakter. Sikkert har hans malerier allerede båret hans præg gennem brugen af farver der signerer forfatteren. Som Odilon Redon formår Claude MANOUKIAN at forene nuancer, der hvis de blev håndteret uharmoniske ville være dissonante, mens de hos ham kun forøger deres glans. Men nu, efter at have forladt det strengt figurative, nedbryder og rekonstruerer Claude MANOUKIAN formerne, og integrerer i sit værk en yderligere dimension. Det er med dristighed, men med teknisk sikkerhed, at han fortolker konturerne, fanger dem og sætter dem sammen. Det er ud fra en sti, som Picasso en gang undersøgte superficielt, at Claude MANOUKIAN vil indføre en anden type former, blevet et nyt digt under hans pensel. Så forskellige som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan være fra Verlaine eller Rimbaud, skønt alle skriver i vers, vil Claude MANOUKIAN flirt med andre malerformer og udlede nye udtryk. Farvernes ekstase, der svæver over virkeligheden og som han integrerer i maleriets erindring, men ikke er slave af den, komponerer han for kunsten og gennem kunsten bruger han kun virkeligheden som støtte, som en primitiv tilstand han får udviklet. Øjet i det han ser er kun spejlet af det kommende. Han bruger sin erindring som en gennemgående tråd, men komponerer i sig sit barn født af synssansen og humøret og indskriver det dernæst på lærredet. Som et nyfødt barn aldrig er helt ens med en af forældrene, vil dette lærred han maler finde sin kilde i bunden af et af hans elementer, som til tider kan dominere, men som altid vil være delvis under indflydelse af det andet. Hvert lærred vil være vejen til fuldbyrdelsen af en helhed og udtrykket af en æstetik der differentierer hvert værk, samtidig med at det bevarer en fælles mening som kaldes stilen."