Antonio Nasuto - Hercules






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Antonio Nasuto afslutter en arkitekturuddannelse ved Napoli-universitetet, hvor han senere opnår en treårig speciale i design. Denne tværfaglige uddannelse påvirker i høj grad hans visuelle sprog, kendetegnet ved stringens i kompositionen og opmærksomhed på billedets struktur. Han er i øjeblikket ansat som underviser i kunstnerisk anatomi ved Foggia Kunstakademi, og ved siden af sin undervisning forfølger han en konstant malerisk forskning fokuseret på menneskekroppen og den narrative dimension af figuren. Han udstiller i soloudstillinger og kollektive udstillinger både nationalt og internationalt. Bland dem vigtigste: individuelle udstillinger på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), den kollektive udstilling om P. P. Pasolini i Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie hos Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Rom (2011), Il filo di Arianna. Labyrint fysisk og mentalt på Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), den soloutstilling på Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) og L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).
I maleriet Hercules fremstår helten frataget handlingens retorik og tilbageført til en hævet, hvilende tid, næsten stilfærdig. Siddende på en stentrone, står hans stærke krop ikke ud mod bedriften, men samler sig i en rolig, årvågen holdning, som om den kraft, der definerer ham, er tilbageholdt, komprimeret i en indre dimension. Figurers plastiske opbygning henviser tydeligt til den klassiske tradition: den muskuløse masse, kompakt og højtidelig, synes at træde frem af lyset som en skulptur, der bærer materialets erindring i sig. Men netop denne formelle robusthed krydses af en mere subtil spænding, som forvandler monumentaliteten til meditation. Helten dominerer ikke scenen: Han forbliver til stede. Den stenede trone, langt fra at være et tegn på magt, får værdien af en alvorlig og stille tilstedeværelse. Det er sten, der støtter, men også sten, der vejer. I den kondenseres symbolsk erindringen om slidsomhederne, som om hver prøvelse, der er mødt, havde efterladt en usynlig aflejring, et tids- og skæbnelag. I denne suspension adskiller myten sig fra den episke fortælling og bliver et reflekterende billede. Hercules fanges ikke i øjeblikket af bedriften, men i det efterfølgende øjeblik eller måske det foregående, når handlingen opløses i tanken. Det er netop i dette tynde rum, at den mytiske skikkelse viser sin mest uventede dimension: en styrke, der i løbet af et øjeblik erkender sig selv som skrøbelig, menneskelig, bevidst om sin egen vægt i tiden.
Antonio Nasuto afslutter en arkitekturuddannelse ved Napoli-universitetet, hvor han senere opnår en treårig speciale i design. Denne tværfaglige uddannelse påvirker i høj grad hans visuelle sprog, kendetegnet ved stringens i kompositionen og opmærksomhed på billedets struktur. Han er i øjeblikket ansat som underviser i kunstnerisk anatomi ved Foggia Kunstakademi, og ved siden af sin undervisning forfølger han en konstant malerisk forskning fokuseret på menneskekroppen og den narrative dimension af figuren. Han udstiller i soloudstillinger og kollektive udstillinger både nationalt og internationalt. Bland dem vigtigste: individuelle udstillinger på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), den kollektive udstilling om P. P. Pasolini i Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie hos Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Rom (2011), Il filo di Arianna. Labyrint fysisk og mentalt på Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), den soloutstilling på Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) og L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).
I maleriet Hercules fremstår helten frataget handlingens retorik og tilbageført til en hævet, hvilende tid, næsten stilfærdig. Siddende på en stentrone, står hans stærke krop ikke ud mod bedriften, men samler sig i en rolig, årvågen holdning, som om den kraft, der definerer ham, er tilbageholdt, komprimeret i en indre dimension. Figurers plastiske opbygning henviser tydeligt til den klassiske tradition: den muskuløse masse, kompakt og højtidelig, synes at træde frem af lyset som en skulptur, der bærer materialets erindring i sig. Men netop denne formelle robusthed krydses af en mere subtil spænding, som forvandler monumentaliteten til meditation. Helten dominerer ikke scenen: Han forbliver til stede. Den stenede trone, langt fra at være et tegn på magt, får værdien af en alvorlig og stille tilstedeværelse. Det er sten, der støtter, men også sten, der vejer. I den kondenseres symbolsk erindringen om slidsomhederne, som om hver prøvelse, der er mødt, havde efterladt en usynlig aflejring, et tids- og skæbnelag. I denne suspension adskiller myten sig fra den episke fortælling og bliver et reflekterende billede. Hercules fanges ikke i øjeblikket af bedriften, men i det efterfølgende øjeblik eller måske det foregående, når handlingen opløses i tanken. Det er netop i dette tynde rum, at den mytiske skikkelse viser sin mest uventede dimension: en styrke, der i løbet af et øjeblik erkender sig selv som skrøbelig, menneskelig, bevidst om sin egen vægt i tiden.
