Serena Grassetti - Vertical Flow #1






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Vertical Flow #1 af Serena Grassetti, et originalt værk fra 2026 i blandteknik på rå lærred (45 cm x 45 cm) håndsigneret, der skildrer naturen i brun, beige, sort, hvid og violet, sendt rullet uden ramme og med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Vertical Flow
Et diptyk, der iscenesætter kroppen som en tærskel mellem indre og ydre, tilstedeværelse og opløsning. To profiler vendt opad, hængende i et åbningens gestus, byder den vertikale strøm af naturlige pigmenter velkommen, som krydser og forvandler figuren.
I den første panel trænger materien ind i ansigtet: dråberne løber over huden, slører identiteten og forankrer den i materien. Kroppen bliver jordbund, overflade gennemskåret af tid og tyngdekraft. I det andet vender processen om: ansigtet tømmes, bliver lys, mens strømmen trækker sig tilbage til kanterne, som om essensen er flyttet ud over det synlige grænse.
"Vertical Flow" er en konstant spænding mellem fylde og tomhed, mellem inkarnation og fratagelse. De naturlige pigmenter, med deres organiske og uforudsigelige variationer, dekorerer ikke men afslører: de transformerer tyngdekraften til sprog og kroppen til et indre landskab.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.
Dette stykke er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strammes for hårdt under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke en tænde for spændebåndet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren ramemager at foretage en optimal monteringsproces.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, fusionerer dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i det abstrakte og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farveintensitet hos en kunstner, der har formået at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og nutidens kunstmarked. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Et stykke, der passer ind i det moderne samler- og kunstlandskab, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at dialogere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens storeværker.
Et unikt stykke for kunstsamleriets entusiaster, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af populære kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uudsigeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og autentisk signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren forreste side
Unik piece: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet internationalt anerkendt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien; hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og skaber værker ved hjælp af naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden rundt.
Med anmodninger om at deltage i prestigefulde udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende voksende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance fusionerer ecoprinting-teknik og kulstift og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen ved ecoprinting, og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I løbet af de seneste år har Serena konsolideret sin stil takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag er hendes kreationer anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
Vertical Flow
Et diptyk, der iscenesætter kroppen som en tærskel mellem indre og ydre, tilstedeværelse og opløsning. To profiler vendt opad, hængende i et åbningens gestus, byder den vertikale strøm af naturlige pigmenter velkommen, som krydser og forvandler figuren.
I den første panel trænger materien ind i ansigtet: dråberne løber over huden, slører identiteten og forankrer den i materien. Kroppen bliver jordbund, overflade gennemskåret af tid og tyngdekraft. I det andet vender processen om: ansigtet tømmes, bliver lys, mens strømmen trækker sig tilbage til kanterne, som om essensen er flyttet ud over det synlige grænse.
"Vertical Flow" er en konstant spænding mellem fylde og tomhed, mellem inkarnation og fratagelse. De naturlige pigmenter, med deres organiske og uforudsigelige variationer, dekorerer ikke men afslører: de transformerer tyngdekraften til sprog og kroppen til et indre landskab.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.
Dette stykke er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strammes for hårdt under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke en tænde for spændebåndet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren ramemager at foretage en optimal monteringsproces.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, fusionerer dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i det abstrakte og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farveintensitet hos en kunstner, der har formået at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og nutidens kunstmarked. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Et stykke, der passer ind i det moderne samler- og kunstlandskab, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at dialogere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens storeværker.
Et unikt stykke for kunstsamleriets entusiaster, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af populære kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uudsigeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og autentisk signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren forreste side
Unik piece: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet internationalt anerkendt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien; hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og skaber værker ved hjælp af naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden rundt.
Med anmodninger om at deltage i prestigefulde udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende voksende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance fusionerer ecoprinting-teknik og kulstift og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen ved ecoprinting, og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I løbet af de seneste år har Serena konsolideret sin stil takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag er hendes kreationer anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
