Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL TIL INVESTERING - BLANDT DE FØRSTE 5 ARTISTER PÅ VEJ TIL EN RASKEDE ASCENS
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ TIL DIN SAMLING DETTE EXklusive MALERI!!!

205 VÆRKER SOLGT - 100% Positive - 78 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt værk i stor størrelse 100% HANDMÅLET PÅ FIN SORT VELVET
(Malmelse med luminescerende farver)

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for kvaliteten af sine værker, med over 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

ICON er mere end et værk: det er et visuelt arketype, en nutidig relikvie der transformar mouse – hverdagsting – til et helligt symbol, til vores tids totempil.
Dybe sorte velveters baggrund eksploderer farverne i akryl og luminescens som elektriske impulser, signaler mellem sind og maskine.
Hver gestus er en spænding mellem instinkt og kontrol, mellem kaos og form, mellem menneske og digitalt.
Værket beskriver ikke, det fremkalder. Det repræsenterer ikke, det formidler. Her gør materialet sig til sprog og genstanden forvandler sig til ikon.
At købe ICON betyder at komme i kontakt med et magnetisk og levende symbol.
Det er et værk man ikke blot betragter, men man oplever. Det ejes ikke, det besidder dig.
Den som vælger det foretager en radikal handling: griber et fragment af nutiden og omdanner det til levende erindring.
ICON ser på dig. Kalder på dig. Byder dig velkommen.

International Opbevaringscertifikat - Certifikat for ægthed - Filarkiv indeholdende kunstnerens professionelle karriere
Unikt håndmalet stykke - samlede dimensioner inklusiv ramme 45x55x5,5 cm - akryl, metalliserede pigmenter og luminescerende farver på fint sort velour - 2025
Klar til ophængning - Smuk træramme af høj kvalitet forberedt af håndværk
(Modern icons series)

VIGTIG NOTIS FOR BYGGEKØBERE UDENFOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, tolddokumenter osv.) vil yderligere omkostninger forekomme, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i opslaget.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end sædvanligt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk sti der har ført til deltagelse i mere end 600 kunstbegivenheder og anerkendelser både nationalt og internationalt for kvaliteten af sine værker. Med over 500 priser til hans navn beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra velkendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strøm af 1970’ernes kunstnere, som var streng i deres budskab til det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, bærer Zenerato derimod en længselsfuld advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være første skridt mod en sekulær frelse. Det er en tæt betydningsfuld fortolkning, af en moderne malerskole, der med talent formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker at man får en invitation til meditation over skønheden af en mørk natur, af en blomst og af en ung kvinde. Klassikken af disse tavse billeder bryder den hængende stemning af en grå verden, den moderne, som distraherer os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette foruroligende men samtidig eksplicit visuelle budskab, beviser dialogen mellem farveensartethed og formharmoni den ekspressive spænding og kunstnerens dygtighed. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og teknologiske objekter i nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnbaserede fortællinger der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en livlig fantasi, organiseret i sekventielt opbygning af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre kritisk vurdering ved at betegne ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd og unrealitet fantasi, men derimod maler en virkelighed vi kender, med et formål der er kommunikativt og højt symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, delikat og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden bygget af en visionær sjæls sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent og til dem som gransker disse budskaber står det at tyde hvilken betydning hans forfatter har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer, og nyder at forvirre de assosiative koordinater af en mulig kæde af en historie forklædt som irrealtethed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor dygtighed til en billedlig ventetilstand, hvor modernitet møder en tid der ikke længere eksisterer og får os til at genopdage vores følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlejring og sammenfald af genrer, en påtrængende poetisk og metaforisk søgning i motiver og farver. Med lynende intuition forener han fortid (mystikaflakt), nutid (det kvindelige billede) og fremtid (symbolismen, den kryptiske skrift) således at værket bliver en kunstnerisk paradigme men også en litterær og metanarrativ. Det presser kunstneren til at finde et nyt visuel univers, at undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise hvor maleri i dag - midt i støj - stadig er en oprindelig disciplin. Kunstnerens kreativitet genbekræfter da - også takket være de prangende farver - hvordan genren fortsat har ret til at eksistere i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden som opereres på tre niveauer. Det er en tidsrejse, som vi går ind i med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har placeret sin vision i en nutid der ser tilbage på fortiden som en ideal verden, men som allerede er tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige kontamineringer.
Det er en advarsel og et varsel som fremgår af elementerne på lærredet der omringer hans helhedsvision. Den “tæller” som vi finder som et fast element, siger os "pas på", tiden er ved at udløbe, og den stærke appel af naturlige elementer placeret i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden ( mus, CD-drev eller vækkeur) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, med en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutiden, repræsenterer moder–Jordens arketype placeret i mellemrummet mellem fortiden og fremtiden.
Gianfranco som en Odysseus rejser sig i denne tidsdimension, i jagten på kræfter der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser siden sin egen skrøbelighed foran kompleksiteten af en verden han selv har skabt, den teknologiske, som glipper fra hans hænder og derfor føler behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage: rejsen er dette evige kald til livet og døden. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv igen, og den kvindelige figur bliver således symbolet på den som tillader os at genfødes.
Ordene “afrejse” og “fødsel” rummer begge idéen om adskillelse og afstand, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager er der denne tidslige cirkulære reference, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når man ser fremad, er det alt man kan gøre at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, vækker tvivl og frygt, hverdags tidene forvrides og får nye betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem det feminine blik, men også en fare fordi det næsten er identitets tab. Når man går afsted, må man konfrontere adskillelsen fra “ det gamle jeg ”, med vaner, roller og sikkerheder. At afrejse er alligevel frihed, og selvom den er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Bevægelsen af synsvinklen bliver centrifug eller centripetal, ekspansionens strøm er retningen man bevæger sig i, mens koncentrationscentrum er retningen man kommer fra og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I midten er den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af vandringen, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som repræsenterer ankomsten er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smuldret fordi kunstneren selv ikke kan genkende sig i dette; det er som om identitetstab er en betinget resignasjon til tabet af forbindelse med fortiden, og også naturens elementer i dødebilleder bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskyggede af de teknologiske.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, der bevæger sig farligt og næsten ukontrollabel, og søge tilflugt i noget kendt og gammelt hvor også “illusioner er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At afrejse med ham vil betyde midlertidigt at slukke for disse spejle i venten på at opdage et andet billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vi vil indse relativiteten af værdier og vores egne og andres synspunkter. Vi kan gå tabt og derefter finde os selv igen, og blive opmærksom på en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der starter fra klassisk fortidssyn gennem et sprog af for-astration figurativ, ændrer banen i hans indre kosmisk udviklingskode, ud til nutidens yderste grænser, underlægger sin lærerige teknik til drømmenes energi, tegnets og symbolets energi og især farvens energi, rig på klarhed og klang, for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er ægte psykologisk og udtrykker hans ekspressive kraft af transavasntgus citater fra slutningen af det 20. århundrede og fremover... med karavaggeske perspektivoverlægninger ... og moderne psykologi af post-renaissance æstetik (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af bred historisk rækkevidde, formår poetisk at kombinere dem og sæt dem i bevægelse gennem poesiens strøm i sjælens sorgdanner i kunsthistorien i universelle værdier, og i hastigheden af hans uendelige visuelle evolution, gennem hiperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilgodes med fornuften. Dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans søgen: figurationen når scenografiske effekter i et rum hvori en symbolsk frekvens vibrerer, tillid af variant til drømmen, myten eller hverdagsrealteten, alt sammen harmoni med en pragtfuld farvespil.

Kunstneren af strenghed og modernitet
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale kunstnere bliver ikke originale fordi de promoverer noget nyt, men fordi de udtrykker det, de har at sige på en måde der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og innovative maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gennem den enkle sætning man fortæller en stor sandhed: i malerkunsten er der ikke meget nyt, og i dag den kunstner der prøver at finde sin egen individualitet uden at lade sig influere af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde store forhindringer, ligesom Giorgio Morandi også mente at “Der er intet eller meget lidt nyt i verden”; og derfor for at være original bør man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; enhver har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud kun har givet nogle få udvalgte, som i stand til at se hvad andre ofte ikke engang opfatter, og som formår at transformere følelser der udspringer af små ting, af en handling, en kærtegn, et blik, til vibrerende toner der farver verdens gråhed omkring os.
Blandt disse heldige må især nævnes mester Zenerato, en talentfuld kunstner som få, der gør af at have sans for nøjagtighed, strenghed og fantasi en malerstil som, selv om den minder om tidligere mestre, viser at kunstneren har draget lærdom af de store og har lånt en ubeskrivelig teknik; hans værker har en unikhed og en synlig individualitet i den elegante moderne touche der pryder hvert eneste værk og gør ham til en “hvid due i det nationale kunstlandskab.”
Kunst af blomster og møre frugter, hvile på høje marmorvægge slidt af tid og ofte plettet af amorøse tegninger af to unge elskende, væves sammen med objekter fra nutidens dagligdag, som en CD-ROM, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, ofte set i skumringen når den grønne lysstråle hilser solen og byder månen velkommen, frembringer endnu mere tydeligt det som Zenerato afsiger på de marmorplader i forgrunden, hvor en mere levende farve rækker ud fra rød, gul, grøn og alle de varme farvetoner af regnbuen.

Og regnbuen synes at overhænge karrieren af denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst fordi han skaber en stil der først er poetisk og derefter malerisk, en stil der formår at skildre det han føler ved at filtrere de skeletale grimme sider og de negativiteter som vores verden fører med sig.

Har nogen skrevet om ham eller vurderet hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler