Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain passage





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Et slående Palencia—et elektrificeret bjerglandskab, formet i tæt impasto under en lysende, stormdrevet himmel.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olie på lærred, 1972.
Mountain Passage
Oil on canvas
Underskrevet og dateret nederst til højre "1972 B. Palencia"
Lærredstørrelse: 38 × 46 cm
Indrammet: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.
CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Dette værk sælges medfølgende af et certifikat for autenticitet udstedt og underskrevet af Ramón Palencia del Burgo, retslig arving til Benjamín Palencia og administrator af Archivo Benjamín Palencia, som bekræfter maleriet som et originalt værk og registreret i arkivet under nr. 012/72. Certifikatet sendes til køberen sammen med maleriet.
Provience:
Galería Theo, Madrid.
Literatur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
MOUSEION CURATOR NOTE:
"Dette maleri destillerer landskabet ned til ren fornemmelse: en central masse tårner sig op mod en elektrisk himmel, fejet af blå og rustfarvede strømninger. Med tykke, hastige penselstrøg og en palet, der svinger mellem kold lysstyrke og jordvarme, gør Palencia topografi til en slags indre vejr – mindre en beskrivelse af et sted end en erklæring om følelse, hvor bjergsiden bliver struktur, erindring og puls."
BENJAMÍN PALENCIA OG HANS LANDSKE VISION:
Palencia er en hjørnesten i det tyvende århundredes spanske modernisme og er tæt identificeret med Escuela de Vallecas, grundlagt som et projekt for at fornye spansk kunst ved at vende tilbage til landet—især de soberne sletter og horisonter omkring Madrid—som et sted for moderne eksperimenterende snarere end akademisk beskrivelse.
Hvad der gør Palencia essentiel, er måden han broer traditioner på: han arver den poetiske tyngde fra den Castilianske landskab forbundet med Generationen 1898, men genopbygger det gennem moderne sprog—forenkler former, intensiverer farver og lader struktur og fornemmelse bære betydning. Hans institutionelle status forstærkes af fortsatte videnskabelige og museale opmærksomheder på hans arbejde og på Vallecas-konteksten, hvor hans landskabsvision blev en katalysator for bredere fornyelse.
I 1970’erne bliver denne tilgang ofte mere koncentreret og markant: landskabet som en indre tilstand, gengivet med færre "fakta" og mere kraft—selve maleriet som terræn.
Palencias institutionelle status er fortsat fastlagt: hans arbejde befinder sig på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som tæller mere end 100 værker af kunstneren i sine samlinger og understreger hans centrale plads i Spaniens moderne kanon.
På markedet fortsætter Palencia med at vise konsekvent efterspørgsel: hans malerier ses regelmæssigt hos førende auktionshuse, med vedvarende tillid fra samlere.
SAMMENSTILLING OG UDFØRELSE:
Kompositionen er organiseret omkring en dominerende central top, hvis trekantede nærvær forankrer lærredet som et geologisk monument. Omkringliggende rygge presser ind fra begge sider og skaber en bassinlignende rumlig spænding, der trækker betragteren ind i bjergenes indre vægt.
Palencias håndtering er klart malerisk og rigt impasto: brede, læssede strøg former klippefladen med haglende gråtoner, dybe indigoer og grøn-sorte passager, afbrudt af glimt af bleg mineralsk lys. I kontrapunkt bygges himlen af lagdelte bånd af blå og mælkede hvide, levende af rust- og okkerstriber, der læses som vind, varme eller fjern skydække—et ekspressivt loft, der forstørrer bjergmassens vægt nedenunder.
I stedet for at byde på en beskrivende udsigt opererer maleriet gennem rytme og tryk: komprimerede skråninger, brat tonal skift og taktil maleri bygger et landskab, der føles fysisk og umiddelbart—en møde med terrænet som energi.
PROVENANCE OG LITTERATUR:
Galería Theo (Madrid)—et galleri særligt forbundet med spanske moderne og efterkrigs kunstneriske kredse.
Maleriet nævnes i Manuel García Viñó’s 1976-publication Arte de hoy, arte del futuro.
NOTE:
Vi udviser den højeste omhu ved pakning og afsendelse via en sikker, fuldt sporbar og forsikret tjeneste.
Rammen leveres gratis, og sælger kan ikke påtages ansvar for skader på rammen.
#artribuneQ1
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætEt slående Palencia—et elektrificeret bjerglandskab, formet i tæt impasto under en lysende, stormdrevet himmel.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olie på lærred, 1972.
Mountain Passage
Oil on canvas
Underskrevet og dateret nederst til højre "1972 B. Palencia"
Lærredstørrelse: 38 × 46 cm
Indrammet: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.
CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Dette værk sælges medfølgende af et certifikat for autenticitet udstedt og underskrevet af Ramón Palencia del Burgo, retslig arving til Benjamín Palencia og administrator af Archivo Benjamín Palencia, som bekræfter maleriet som et originalt værk og registreret i arkivet under nr. 012/72. Certifikatet sendes til køberen sammen med maleriet.
Provience:
Galería Theo, Madrid.
Literatur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
MOUSEION CURATOR NOTE:
"Dette maleri destillerer landskabet ned til ren fornemmelse: en central masse tårner sig op mod en elektrisk himmel, fejet af blå og rustfarvede strømninger. Med tykke, hastige penselstrøg og en palet, der svinger mellem kold lysstyrke og jordvarme, gør Palencia topografi til en slags indre vejr – mindre en beskrivelse af et sted end en erklæring om følelse, hvor bjergsiden bliver struktur, erindring og puls."
BENJAMÍN PALENCIA OG HANS LANDSKE VISION:
Palencia er en hjørnesten i det tyvende århundredes spanske modernisme og er tæt identificeret med Escuela de Vallecas, grundlagt som et projekt for at fornye spansk kunst ved at vende tilbage til landet—især de soberne sletter og horisonter omkring Madrid—som et sted for moderne eksperimenterende snarere end akademisk beskrivelse.
Hvad der gør Palencia essentiel, er måden han broer traditioner på: han arver den poetiske tyngde fra den Castilianske landskab forbundet med Generationen 1898, men genopbygger det gennem moderne sprog—forenkler former, intensiverer farver og lader struktur og fornemmelse bære betydning. Hans institutionelle status forstærkes af fortsatte videnskabelige og museale opmærksomheder på hans arbejde og på Vallecas-konteksten, hvor hans landskabsvision blev en katalysator for bredere fornyelse.
I 1970’erne bliver denne tilgang ofte mere koncentreret og markant: landskabet som en indre tilstand, gengivet med færre "fakta" og mere kraft—selve maleriet som terræn.
Palencias institutionelle status er fortsat fastlagt: hans arbejde befinder sig på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som tæller mere end 100 værker af kunstneren i sine samlinger og understreger hans centrale plads i Spaniens moderne kanon.
På markedet fortsætter Palencia med at vise konsekvent efterspørgsel: hans malerier ses regelmæssigt hos førende auktionshuse, med vedvarende tillid fra samlere.
SAMMENSTILLING OG UDFØRELSE:
Kompositionen er organiseret omkring en dominerende central top, hvis trekantede nærvær forankrer lærredet som et geologisk monument. Omkringliggende rygge presser ind fra begge sider og skaber en bassinlignende rumlig spænding, der trækker betragteren ind i bjergenes indre vægt.
Palencias håndtering er klart malerisk og rigt impasto: brede, læssede strøg former klippefladen med haglende gråtoner, dybe indigoer og grøn-sorte passager, afbrudt af glimt af bleg mineralsk lys. I kontrapunkt bygges himlen af lagdelte bånd af blå og mælkede hvide, levende af rust- og okkerstriber, der læses som vind, varme eller fjern skydække—et ekspressivt loft, der forstørrer bjergmassens vægt nedenunder.
I stedet for at byde på en beskrivende udsigt opererer maleriet gennem rytme og tryk: komprimerede skråninger, brat tonal skift og taktil maleri bygger et landskab, der føles fysisk og umiddelbart—en møde med terrænet som energi.
PROVENANCE OG LITTERATUR:
Galería Theo (Madrid)—et galleri særligt forbundet med spanske moderne og efterkrigs kunstneriske kredse.
Maleriet nævnes i Manuel García Viñó’s 1976-publication Arte de hoy, arte del futuro.
NOTE:
Vi udviser den højeste omhu ved pakning og afsendelse via en sikker, fuldt sporbar og forsikret tjeneste.
Rammen leveres gratis, og sælger kan ikke påtages ansvar for skader på rammen.
#artribuneQ1

