Slasky - L'Assunzione

Indtagelsen af Første Date (Hyldest til Guido Reni og Popkulturen)

Værket

Denne skabelse stammer fra en dristig détournement-operation, hvor det hellige møder det verdslige i en livlig og ironisk dialog. Den kompositoriske base er en fri fortolkning af den barokke ikonografi af Assunta (inspireret af Guido Rennis berømte altartavle), hvor jomfruens centrale figur, ophængt mellem skyerne og omgivet af erkeengle, bliver transponeret til et nyt semantisk univers.

Visuel Analyse

Den farvemæssige kontrast: Den oprindelige palet bliver forstyrret af en neon-pink belysning, der invaderer maleriets øverste del. Dette syreagtige og moderne lys forvandler den guddommelige aura til en slags lysende skiltning til en klub eller et nutidigt fotoset.

Typografien: I tydelig brud med XVII århundredets maleriske stil står teksten "First Date" i en rundet og psykedelisk skrifttype med tydelig inspiration fra 70'erne. Teksten er ikke kun en titel, men bliver det fokuspunkt, der omdefinerer hele scenen: den åndelige ekstase rekonstrueres som den euforiske og 'himmelske' følelse af et første møde.

Koncepteret betydning

Maleriet leger med overdrevenheden af følelserne. Hvis målet i den originale syttende århundredes version var at flytte sjælen mod det uendeligt guddommelige, er spændingen her rettet mod hyperromantik i vores tid. Det er en fejring af daglighedens hellighed og af moderne sociale ritualer, behandlet med den samme højtidelighed som et religiøst mirakel.

Værket fremstår som et stærkt værk med stor gennemslagskraft, i stand til at fange blikket og udløse samtaler og placerer sig helt i tråd med New Pop Art.

Artist Bio

Slasky (f. 1972, Italien) er en autodidakt kunstner med base i Artena, Rom. Hans praksis har udviklet sig uden for det institutionsstyrede system, formet af en baggrund i manuelt arbejde, der informerer både den fysiske tilstedeværelse og den konceptuelle præcision i hans værk.

Aktiv siden 2015, har han opbygget et uafhængigt marked over hele Europa og Asien, og senere bevæget sig mod en mere forskningsdrevet og institutionelt orienteret tilgang. Hans værk undersøger transformationen af ikonisk billedsprog til moderne artefakter, og stiller spørgsmål ved ophavsret, permanens og visuel autoritet.

Hans arbejde er blevet udstillet internationalt, herunder udvalgt af Rijksmuseets jury.

⸻

Udvalgte udstillinger (2015 — 2026)

2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 marts

⸻

2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 september

• Art Parallax — London
15 – 16 februar

⸻

2024
• Waterloo — Solo-udstilling, Limassol
10 – 20 december

• ARTLAB 2024 — München
13 – 22 juni

• Must Be — Solo-udstilling, Anemi, Limassol
3 – 10 februar

• Contemporary Venice 2024 — Solo-udstilling, Venedig
12 – 15 januar

⸻

2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 oktober

⸻

2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milano
8 – 10 april

⸻

2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milano
7 – 10 oktober

• Lausanne Art Fair — Lausanne
30 september – 3 oktober

• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 juni

• Works on Paper — Antibes
18 mars – 21 april

⸻

2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 oktober

• Works on Paper — Stockholm
18 marts – 21 april

⸻

2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseet
15 juli – 15 september

• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 september

• Andy Warhol Exhibition — Gruppeudstilling
14 april – 23 september

⸻

2018
• Neo Urban Classic — Solo-udstilling, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 marts

• Anti Donald Trump — Creative Debuts, London
12 – 18 juli

⸻

2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Firenze
18 – 20 november

• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 marts – 21 april

⸻

2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 maj – 30 august