Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 340 | ||
|---|---|---|
€ 320 | ||
€ 300 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Matteo Ciffo præsenterer Frammenti - Nefertiti, skulptur i kuldeforureret marmorstøv og sten, 40 cm høj, 25 cm bred og 26 cm dyb, edition 1/8, år 2026, underskrevet, i fremragende stand, Italien.
Beskrivelse fra sælger
- Samtids-skulptur af Matteo Ciffo ( Italien - 1987 ). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 2/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat om ægthed
- Materiale: Koldsmeltning af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande
Samlingen FRAGMENTER
Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, tages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en transitorisk tilstand. Den afbrydes, opdeles og genopbygges, og åbenbarer sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, deler sig i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og givet tilbage til en ny dimension.
MATTEO CIFFO
Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 udviklet en undersøgelse med fokus på materialet, dets transformation og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke blot som udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.
Gennem en proces, som jeg betragter mere som en ritual end som skulptur: en genfødsel af stenen ledet af min hånd. Praksisen udspringer af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte kommet fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genoperatorer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet stopper med at være det, det var, og bliver noget andet.
Tilgangen antager formen af en transformation, der overvinder traditionel skulptur og nærmer sig en tilstand, der næsten er alkemisk. Jeg anvender materialer, der allerede har haft en eksistens, disseponerer dem og genoperatorer dem for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.
Forskningen konfronteres med materialer, der indkapsler en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv part i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materien er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen sporene af gesten, processen og sin egen udvikling.
Selvlært har jeg opbygget min kurs gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De formers resulter r refleks i hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem varighed og transformation, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension tilbage.
- Samtids-skulptur af Matteo Ciffo ( Italien - 1987 ). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 2/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat om ægthed
- Materiale: Koldsmeltning af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande
Samlingen FRAGMENTER
Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, tages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en transitorisk tilstand. Den afbrydes, opdeles og genopbygges, og åbenbarer sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, deler sig i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og givet tilbage til en ny dimension.
MATTEO CIFFO
Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 udviklet en undersøgelse med fokus på materialet, dets transformation og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke blot som udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.
Gennem en proces, som jeg betragter mere som en ritual end som skulptur: en genfødsel af stenen ledet af min hånd. Praksisen udspringer af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte kommet fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genoperatorer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet stopper med at være det, det var, og bliver noget andet.
Tilgangen antager formen af en transformation, der overvinder traditionel skulptur og nærmer sig en tilstand, der næsten er alkemisk. Jeg anvender materialer, der allerede har haft en eksistens, disseponerer dem og genoperatorer dem for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.
Forskningen konfronteres med materialer, der indkapsler en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv part i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materien er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen sporene af gesten, processen og sin egen udvikling.
Selvlært har jeg opbygget min kurs gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De formers resulter r refleks i hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem varighed og transformation, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension tilbage.
