IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)

04
dage
09
timer
03
minutter
03
sekunder
Nuværende bud
€ 250
Reserveprisen nået
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
23 andre mennesker holder øje med dette objekt
FR
€ 250
IT
€ 220
BE
€ 200

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstnerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat af ægthed

-Oggetti da collezione
-Snedsetning med UPS

Til første indtryk inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Undersøger linjen og studerer dens form. Og gør det til en ægte besættelse, drevet af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En obsession der førte til eksperimenter og til at formulere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en rodfæstet sans for målestok som går igen i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henvises til nogle få strømninger, tilbagevendende leitmotiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe konturer eller postkassekasser, om prestigefyldte mærker eller om folkelige motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos brille, som han betegner og identificerer med et helt særligt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange processer for udvælgelse udført på den almene fantasi, altid mindre fokuseret på kernen. Og iklædt elegance. Det ville være på sin plads at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk som aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farvepalet, den ensartede farve, den nuancemæssige progression, den bestemte streg. Ingen kunstige kneb, tværtimod en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem forestillinger og tilsyneladende adskilte men altid funktionelle for at formidle en positiv discursus. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere en historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant nedbrydning og genopbygning. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema og deraf følger uendelige udtryk. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinjen, eller om et mangfoldigt forbrugsprodukt, værkets livscyklus forbliver altid uundgåeligt ukorroderet og deflationeret.
Forbrugerismen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion hælder mere og mere mod brugen af plexiglas som materiale af højeste kvalitet for at forstærke diskussionen om rene linjer i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når over fem meter i areal og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den populære, ikoniske, pop-fortælling ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af estimater som kan opfatte dens primære meningsindhold: ud over æstetikken, symmetri og overordnet harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast beskyttelse af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, den øjeblikkelige karakter ligger til grund for en veludtænkt, intelligent, lærd og sikker poesiskhed. Demokratisk, ærlige sans og originalitet gør ham til en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En forpligtelse der er ufravigelig som grundlag for enhver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor simpelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter som plagede vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstnerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat af ægthed

-Oggetti da collezione
-Snedsetning med UPS

Til første indtryk inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Undersøger linjen og studerer dens form. Og gør det til en ægte besættelse, drevet af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En obsession der førte til eksperimenter og til at formulere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en rodfæstet sans for målestok som går igen i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henvises til nogle få strømninger, tilbagevendende leitmotiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe konturer eller postkassekasser, om prestigefyldte mærker eller om folkelige motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos brille, som han betegner og identificerer med et helt særligt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange processer for udvælgelse udført på den almene fantasi, altid mindre fokuseret på kernen. Og iklædt elegance. Det ville være på sin plads at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk som aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farvepalet, den ensartede farve, den nuancemæssige progression, den bestemte streg. Ingen kunstige kneb, tværtimod en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem forestillinger og tilsyneladende adskilte men altid funktionelle for at formidle en positiv discursus. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere en historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant nedbrydning og genopbygning. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema og deraf følger uendelige udtryk. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinjen, eller om et mangfoldigt forbrugsprodukt, værkets livscyklus forbliver altid uundgåeligt ukorroderet og deflationeret.
Forbrugerismen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion hælder mere og mere mod brugen af plexiglas som materiale af højeste kvalitet for at forstærke diskussionen om rene linjer i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når over fem meter i areal og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den populære, ikoniske, pop-fortælling ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af estimater som kan opfatte dens primære meningsindhold: ud over æstetikken, symmetri og overordnet harmoni.
I bunden af hans konstruktioner ligger en fast beskyttelse af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, den øjeblikkelige karakter ligger til grund for en veludtænkt, intelligent, lærd og sikker poesiskhed. Demokratisk, ærlige sans og originalitet gør ham til en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En forpligtelse der er ufravigelig som grundlag for enhver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor simpelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter som plagede vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Porca Mis€ria (Blue version)
Teknik
Spraymaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Gul
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
ItalienBekræftet
1011
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst