Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Skulptur typeof samtidskunst af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Venus
- År 2026. Udgave nr. 2/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale: Koldgufning af marmordim og stenstøv
- Fremragende tilstande



Collezione FRAMMENTI

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med idéen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, tages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, opdeles og genopbygges, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter, hvilket skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding eliminerer idéen om perfektion som en absolutt tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men er forvandlet: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemhullet af tid, udsat for forandring og bragt tilbage til en ny dimension.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets transformation og den hukommelse, det bærer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg ser mere som ritual end skulptur: en genfødsel af stenen, ledet af min hånd. Praksis opstår gennem observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte stammer fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale til mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og rekombinerer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert værk fremkommer ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør synligt øjeblikket, hvor materien ikke længere er, hvad den var, og bliver noget andet.

Stien tager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alquimistisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har levet, opdeler dem og rekombinerer dem for at generere nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en vedvarende tilstand af forandring synlig.
Forskningen møder materialer, der legemliggør en dyb modsætning: tilsyneladende evige og uknuselige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, der kan reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen sporene af handlingen, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser, der svæver mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og transformation, og giver materialet tilbage en dybt samtids- og menneskelig dimension.