Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptura contemporanea af Matteo Ciff o (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- År 2026. Udgivelse nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedsbevis
- Materiale: Koldsmeltning af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande



RELIQUA-kollektionen

Reliqua er en kollektion skulpturelle objekter, der undersøger forholdet mellem stof, hukommelse og essens. Hvert stykke præsenterer sig som en eroderet monolit, marked af tid, der beskytter inden i sig et fragment af klassicisme: et ansigt, en anatomisk detalje, en tilstedeværelse hængende mellem ruiner og hellighed.
Verket fungerer som en symbolsk og funktionel beholder, i stand til at rumme det, der ikke er synligt: minder, følelser, dufte.

Kollektionen udspringer af begrebet relikvie: genstande, der gennemskærer tiden, bærere af betydning og hukommelse. Den monolitiske form henviser til stenens arketype, grundlæggende og evig, mens overfladisk erosion antyder årenes gang, naturens agenser handling og den kontinuerlige forandring af materialet. Det klassiske fragment indfadet bliver et vidnesbyrd, et rest af skønhed, der modstår og dukker op igen. Ved grænserne mellem beskyttet, gemt og fanget.

Reliqua er tænkt som en hybrid mellem kunst og design:
- beholder til flydende essenser eller dufte
- diffusor til rum med stave
- symbolsk vogter af personlige minder
- dekorativt element med stærk materisk virkning
Hver funktion står sekundær i forhold til objektets evocative værdi, der inviterer til et intimt og personligt forhold.

Hver stykke produceret i 40 eksemplarer, er dog altid unikt: farvevariationer, ufuldkommenheder og tegn gør hver Reliqua uundværlig.









M AT T E O C I F F O

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning, der fokuserer på materialet, dets transformation og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armeniske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som enkle udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og mulighed for genfødslen.

Gennem en proces, jeg ser som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen, styret af min hånd. Praksisen opstår af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og rekonstituerer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør det synligt, hvornår materialet holder op med at være hvad det var og bliver noget andet.

Forløbet antager formen af en transformation, der overvinder traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkymisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og rekombinerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse udspringer af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en tilstand af konstant forandring synlig.
Forskningen forholder sig til materialer, der indkarnerer en dyb modsætning: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig med tiden. Denne tilstand gør materialet til en aktiv part i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min rejse gennem eksperimenter, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis undersøger materialet som levende arkiv. Skulpturerne fremtræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og transformation, og giver materialet en dybt moderne og menneskelig dimension.