Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Fortællingens Narrativisme hos Volker Rossenbach, mellem kunsthistoriske referencer og en tilbøjelighed til interdisciplinær udtryksform

Der er livsveje og holdninger hos nogle repræsentanter for den samtidskunst, der fører til erkendelsen af, at den figurative tilgang ikke nødvendigvis behøver at adskilles fra den litterære, filosofiske, historiske og sociologiske tilgang, så de kan forenes for netop på grund af deres usikkerhed omkring placering i et enkelt felt at tilbyde et usædvanligt perspektiv. Ikke kun det: Der findes kunstnere, som tillige føjer den fuldt moderne behov til at konkurrere med mindre traditionelle, mindre ortodokse midler – hvis man ønsker at kalde dem sådan – der derfor adskiller sig markant fra den resulterende maleriske stil og dog er utrolig harmoniske og placeret i en allerede uundværlig modernitet. Protagonisten i dag er alt dette og meget mere, for han henter ud af sin dybe viden om kunsthistorie og litteratur og blander begge dele, hvor han optager intuitioner og teorier hos 1900-tallets avantgarde-kunstnere.

I de første årtier af det 20. århundrede måtte kulturfællesskabet nøjes med at overvære, hvordan alle overbevisninger, selvsikre viden og regler, som de hidtidige kunstneriske følger, begyndte at tage form af en bevægelse ved navn Dadaisme, som begyndte i Schweiz, men senere bredte sig til andre europæiske lande og antog en vanhedelig, sarkastisk og polemisk holdning overfor det pågældende kunstsystems tidsramme. Udover den deraf afledte visuelle fremstilling, der byggede på den ironiske omdannelse af enhver vilkårlig genstand til et kunstværk, var det innovative indførelsen eller snarere forbindelsen af andre discipliner i eksperimentet, som forfattere som Tristan Tzara, Hans Arp og Marcel Duchamp betragtede som afgørende for hele bevægelsen. Teater, fotografi, collage og fotomontage var synergierne, som dadaisterne forudså og senere blev af Bauhaus, den store og revolutionerende skole for anvendt kunst i Weimarrepublikken i Tyskland, der ikke kun brugte forlæggernes schweiziske bevægelses intuitioner, men også besluttede at introducere mange andre teknikker, der kunne forbindes med kunsten, som en anden forholdsvis nyskabt grundbevægelse, Arts and Crafts, allerede havde forudgående prækursus. Da tiderne havde ændret sig, og samfundet havde gennemgået en dybgående forandring, blev det nødvendigt for skoleleder Walter Gropius at inkludere fag som arkitektur, teater, grafisk design, reklame, vævning, metalbearbejdning og mange andre discipliner i læseplanen, der selvom de ansås som håndværksmæssige, stod i fuldstændig harmoni med kunsten i dens højeste og mest omfavnende betydning. Selvom Bauhaus formelt rettede sig mod De Stijl, understregede dets vej betydningen af at sammenflette forskellige udtryksformer, gennem hvilke det var muligt at forbinde og indføre de innovationer, som i løbet af årene og især efter afslutningen af Anden Verdenskrig begyndte at få fat. En af dem var Computerkunst, skabt af en matematiker og en filosof, Ben Laposki og Manfred Frank, der ved hjælp af oscilloskoper udnyttede lysbølger til at producere ubestemte og abstrakte kunstneriske linjer; disse eksperimenter var kun begyndelsen på en digital kunst, der først blev hæmmet og ansås som et mindre værdifuldt udtryksmiddel, da den var tilgængelig for alle. I dag har den dog perfektioneret sig og kræver særlige håndværksmæssige færdigheder. Den finder talrige anvendelsesområder, fra kunst til grafik og reklame til multimedieinstallationer, især for dem, der elsker at eksperimentere og blande forskellige teknikker sammen, og har dermed fortjent en plads i spidsen af den samtidskunstneriske verden. Den tyske kunstner Volker Rossenbach har gennemgået en professionel karriere, der altid har bragt ham i kontakt med Innovationer, men også med sin åndelige og kulturelle livskraft, takket være hvilken han ikke kun har beskæftiget sig med kunst, men også med litteratur og historie – områder, der altid har været flettet sammen med en klassisk, næsten renæssance-lignende billedsprog, der dog gør brug af digital teknologi. De uendelige muligheder, som digital kunst nu tilbyder, og behovet for en tilbagevenden til en klassisk og traditionel æstetik – altså på en måde i modsætning til dens praktiske begyndelse – præger hans visuelle stil, der opstår gennem en smeltning af tegninger og fotografier, som bliver beriget med filtre og strukturer, herefter scannet og sat sammen til et billede ved hjælp af Photoshop og Illustrator; hvortil han derefter manuelt arbejder med akryl, tuscher og kridt for at give værket dets endelige udseende. Hans nyeste værker er inspireret af motiver fra international litteratur med stærk fortællende karakter, som han blander med citater og henvisninger til mesterværker i kunsthistorien, hvor hans ironiske syn og hans fortolkning, som er forbundne med refleksioner over aktuelle emner, ikke mangler. Det ser næsten ud til, at Volker Rossenbach vil understrege, at fortiden, trods ydre forskelle, i sidste ende ikke er så fjern fra nutiden. Dette er måske den dybere betydning af betegnelsen, han har valgt for sin kunst, for hans maleriske tilgang, der består af den allermeste blandingsteknik, nemlig den narrativistiske, hvor den gennem årene studerede kunstneriske tradition bliver til fortolker af referencer til filosofisk-narrative tanker fra forfattere verden over, forudsat at disse står i overensstemmelse med øjeblikket i udførelsen og samtidig refererer til den sociologiske og personlige observation af en verden, der synes at bevæge sig for hurtigt til at standse op for at betragte skønheden i at nyde det enkelte øjeblik. Netop denne tankegang løber gennem værket Mystwelt (Selvportræt på øen Myst), hvor Volker Rossenbach stiller sig selv med ryggen mod kameraet i en scenografi, der minder om den berømte værk af den tyske romantiker Caspar David Friedrich med tittelen Wanderer above the Sea of Fog; men i modsætning til kunstneren fra det 19. århundrede er værket her imidlertid beriget med metafysiske detaljer, som symboliserer, at alt, også når det er tydeligt synligt og ikke indhyllet i tåge, kan udgøre en uforklarlig hemmelighed, medmindre man har tålmodighed og vilje til at standse op og se dybere end den overfladiske perception. Jakken minder om overlagringerne af tomhed og fylde i de surrealistiske visioner af René Magritte, mens nede til højre kan en af Giorgio De Chirico’s figurer genfindes; værket udgør grundlæggende en syntese af Volker Rossenbachs liv, en lang rejse gennem kunsthistorien og de mest fascinerende litterære værker, hvor Antoine de Saint-Exupérys budskab i Den lille prins fremgår, nemlig at det afgørende er usynligt for øjnene. I værket Den magiske væsens skov forbinder han naturens farverige skønhed med tilstedeværelsen af tropiske dyr som papegøjer, tucaner og kamæleoner, og sætter en malerindes billede i centrum, der på grund af sin evne til at leve med smerte – men også fordi hun har præget det 20. århundredes kunsthistorie dybt – anses som en næsten overnaturlig heltinde – jeg taler naturligvis om Frida Kahlo. Ved siden af hende, i en futuristisk verden, tilføjer forfatteren en slags humanoid kvinde, en projection af, hvordan mennesket i morgen kunne se ud i en kontekst, hvor naturens livfuldhed måske svækkes på grund af menneskets manglende respekt for den i dag. Magien, som titlen henviser til, gennemskærer tiden, ophæver grænser og muliggør en sammenhængende synsvinkel, der kan være en advarsel om at give fremtiden mere opmærksomhed og samtidig altid holde fortidens harmoni og vitalitet i syne. Siddharta har derimod en dobbelt betydning, for det første udtrykker den en visuel syntese af Volker Rossenbach af mesterværket af Hermann Hesse, som titlen refererer til, og for det andet er det udtryk for hans dybere betydning, som den lille roman blev berømt for ved udgivelsen, nemlig søgen efter sig selv, længslen efter at finde sig selv, individets stolthed over verden og historien i en tid umiddelbart efter Anden Verdenskrig, hvor enhver overbevisning og enhver reference var tabt på grund af nazisternes grusomheder. I værket kommer hele den mystiske og orientalske atmosfære til udtryk, der kendetegner romanen, ligesom symbolikken for frihed og tilknytningen til den sande, højeste og åndelige essens, som Siddharthas erkendelse og evne til selvanalyse hvilede på; den mystiske side af figuren i centrum af maleriet bliver endnu mere imponerende gennem brugen af levende, mættede farver, hvilket henviser til hippie-filosofien, hvorpå bogen ofte ses som et symbol for værdierne i en bevægelse, der forandrede verden. Volker Rossenbach afsluttede i 1969 sin uddannelse inden for grafisk design og grundlagde, efter at have arbejdet som Art Director og Creative Director for internationale bureauer som Leo Burnett eller Grey, sit eget bureau, E/B/D i Düsseldorf, og hans værker, herunder Coca-Cola-kampagnen fra 1976 til 1978, blev gentagne gange belønnet. Af de mere eksperimentelle arbejder fra hans tidlige skabende år er han nu kommet frem til en mere figural og traditionel tilgang, selvom han altid har bevaret sin trang til at anvende og blande innovative og ukonventionelle udtryksmidler; han kan se tilbage på deltagelse i gruppe- og solo-udstillinger i Tyskland.

Tekst: Marta Lock, Italien. Kunsthistoriker og kurator.

Dette værk, Birdland-Gambit, er en del af min portrætserie med en fugl. Afbildningen er baseret på en tegning af en levende model. Maleriet er indrammet af egetræ i en træramme.

Mine billeder findes i følgende lande: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finland, Italien, Frankrig, Danmark, Belgien, Nederlandene, Ungarn, Polen, Rumænien, Østrig, Luxembourg og mange steder i Tyskland.

Udstillinger Nationalt og internationalt.
Yderligere information under rossenbachart på nettet