Gianfranco Zenerato - GAIA'S LAST VIGIL

IDEAL E for INVESTERING
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ TIL DIN SAMLING DETTE EKSKLUSIVE MALERI!!!

www.zenerato.com

Et unikt håndmalet værk
Internationalt arkivcertifikat - Ægtighedscertifikat underskrevet af forfatteren -sag der indeholder kunstnerens professionelle bane - Dimensioner 50x70x3,5 cm - Akryl på lærred monteret på et heavy gallery-ramme - 2025
Klar til ophængning

VIGTIG NOTIS TIL AUKTIONSDALERE UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af de komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldprocedurer mv.) pålægges yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme årsag kan leveringstiden være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GAIA'S SIDSTE VÅGN
I dette værk iscenesætter kunstneren en stille vagt for jordens bevidsthed: den gennemsigtige kvindefigur, integreret i landskabet, er Gaia selv, vidne til den sidste grænse mellem natur og kunstighed. De industrielle tårne i baggrunden bryder kontekstens renhed og markerer antropocænsens indtrængen. Sommerfuglen, skrøbelig men vital, indleder en spænding imod en mulig fornyelse. Gaia's Last Vigil er en visuel og poetisk opsummering af vores tid, et intenst og lagdelt billede, der stiller spørgsmål ved levende organismers skæbne med nøgtern klarhed.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han forfulgt en kunstnerisk bane, der har ført ham til at deltage i mere end 600 kunstbegivenheder, med nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til rådighed beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Visse kommentarer fra kendte eksperter inden for området:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970’er-kunstnere, strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato tværtimod båret af en hjerteskærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være ventilen til en verdslig frelse. Det er en særdeles meningsfyldt vision, af en moderne skole maler, som med talent forener søgen og eksperimenteren. (Paolo Levi)

Vi lægger mærke til, at man får et tomrum ved at betragte dette emblematiske billede, en slags indbydelse til meditation over skønheden i en død natur, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stille billeder afbryder stemningen af den tynde verden, den moderne verden, som fanger os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette foruroligende og særdeles eksplicit visuelle budskab beviser dialogen mellem farvemæthed og formernes harmoni den udtryksfulde spænding og den beherskelse som en kyndig kunstner besidder. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og nutidens teknologiske genstande. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformer narrativer gennem tegn, der afslører lag for lag de uendelige muligheder i en fertil forestilling, organiseret i sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, da han ikke præsenterer en absurd og uvirkelig forestilling, men derimod maler en virkelighed, der er os bekendt, men med et kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt af en visionær hjerne. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for den, der udforsker disse budskaber, er det uklart, hvilket betydning kunstneren har tillagt dem. Han leger med symboler og hints og elsker at forvirre de interpretationskoordinater, som en sammenfletning af en historier camouflet i uvirkelighed kan være. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med enorm kapacitet til en fortolkning af en ventende fremstilling, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere eksisterer, for at bringe os sammen igen og røre følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på lagdeling og krydsningen af genrer, i en søgen efter en insinuerende, metaforisk tilgang, skarpt inddraget i motiver og farver. Med gennomsigtig intuition forener han fortid (død natur), nutid (kvindelige billede) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrift ...) således at værket bliver en kunstnerisk, men også litterær og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser for at finde et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvor meget malerkunsten i det 21. århundrede stadig har ret til at være en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter derfor – også takket være de prangende farver – at tilgangen til genren stadig har borgerrettigheder i nutidig maleri.

Gianfranco Zen er maleriet fører os mod en tre-niveau virkelighedsopfattelse. Det er en rejse gennem tiden, som kunstneren har udforsket gennem forskellige eksperimenter og i årene placeret sin vision i en nutid, der ser tilbage på fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger. Det er en advarsel og en påmindelse, budskabet, der træder frem fra elementerne på lærredet, der omgiver hans overordnede vision. Den faste “tromme” elementet siger: pas på, tiden er ved at udløbe, og de naturlige elementer i forgrunden, forurenet af teknologiske objekter som musen, cd’en og vækkeuret, understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden og til en verden, hvor naturen var dominerende.
Kvindelige element i den tidslige plan af fremtiden repræsenterer arketypen for Moder-Jorden, placeret i mellem-området mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser gennem denne tidsrum, på jagt efter de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer skæden. Drevet af fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden han har skabt, den teknologiske, som glipper ham ud af hænderne, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til hvor han begyndte. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er dette evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den kvindelige figur bliver dermed symbolet på den, der tillader os at genfødes.
ordene “afgå” og “fødsel” indeholder begge begrebet splitting og løsrivelse, og i hver rejse foretaget af Gianfranco Zenerato ligger denne tidslige reference i en cirkulær bevægelse, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når vi ser mod fremtiden, er alt vi har tilbage at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på samme virke, giver opvågning af tvivl og frygt, dagligdagens tid drager og får nye betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, observeret i den kvindelige bliks øje, men også en fare, for det er næsten en identitetstab. Når man begiver sig af sted, skal man håndtere adskillelsen fra sit “gamle jeg”, med vaner, roller og sikkerheder. At afrejse er alligevel frihed – og selvom dette er begrænset, fordi man går imod det ukendte, formår det at bringe orden i fortiden. Den bevægende synsvinkel bliver centrifug og centripet, ekspansionens strømning er retningen man bevæger sig mod, mens omdrejningspunktet for sammentrækningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker får man denne fornemmelse af at komme fra ét sted og bevæge sig mod et andet. Centralt står den kvindelige figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i bevægelsen, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som repræsenterer ankomsten er i nogle værker dehumaniseret, og den kvindelige figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren ikke længere identificerer sig med en sådan placering: det er som om identitetstab er en trist tilbagetrækning fra tabet af kontakt med fortiden, og også elementerne i naturmalerierne bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overtrumfet af de teknologiske elementer.
Så bliver det essentielt at beskytte sig mod denne farefyldte fremtid og søge tilflugtssted i noget velkendt og gammelt, hvor selv illusionerne er virkelige.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At forlade ham vil betyde midlertidigt at slukke disse spejle i afventning af at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, vi vil indse relativiteten af vore egne og andres værdier og synspunkter. Vi kan blive fortabt og så finde os selv igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren starter med klassisk pasadoisme og et udtryk af for-præ- abstraktion i figurativt sprog, baggrundens indre kosmos, ændrer han sin bevidstheds mobile kurs, indtil de yderste presser i nutiden, underlægger sin lærd teknik energi fra drømmen, tegn, symbol og især farven, rig af klarhed og tonekvalitet for at interagere med også den teknologiske nutid. Hans modernitet er ægte psykologisk og et intens udtryk for hans ekspressive kraft i de transavanguardia bevægelse af slutningen af det 20. århundrede og fremover... med karavaggesk overlappende perspektiver ... og moderne psykologi af postrenæssance afledt (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af bred historisk rækkevidde, kunsterisk poetisk kombinerer dem ved at sammensætte, få strengeimprægnering i sjælens poesi til universelle værdier, og i en bane af hans uendelige imaginære evolution, gennem over-realismens drøm, et åbent vindue lagt ved siden af fornuften, i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant er hans forskning: Figuren opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt efter behov til drøm, myte, eller hverdags virkelighed, alt sammen harmoniseret gennem et strålende farvespil.

Den Rigtige Kunstner og Modernitet
.red. Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke dem, der fremmer det nye, men dem, der viser det, de har at sige på en måde, som får det til at lyde, som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slående sætning for at tale om den rige og innovative maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er, fordi med den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at nu er der blevet gjort alt i malerkunsten, og i dag, for at kunstneren kan opnå en egen individualitet, uden at blive påvirket af strømninger og mestre fra fortiden, må man overvinde enorme forhindringer, fordi som også Giorgio Morandi sagde: “Igennem verden er der næsten intet nyt.” Og derfor for at være original, bør man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har ret til at blive rørt ved et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun nogle få udvalgte, der, i stand til at se det, andre ofte ikke engang opfatter, formår at omsætte følelserne, som udspringer af småting, fra en gestus, en kælen, et blik, til vibrerende toner der farver verdens gråhed omkring os. Blandt disse heldige må Zenerato sikkert nævnes, en mester som få, der gør minutien, strengheden og fantasien til en malerstil, som selvom minder om de gamle mestre, viser at kunstneren har draget lærdom af deres lektioner og ruinerer en teknik uden fejl, præsenterer en enestående og synlig individualitet med et strejf af sofistikeret modernitet i hvert enkelt værk, hvilket gør ham til en enestående fugl i det nationale kunstneriske landskab.

Klip af blomster og modne, frodige frugter, liggende på høje marmervægge, som ofte er dækket af kærlighedsskyldige tegninger af to unge elskende, væves sammen med objekter fra nutidens dagligdag, som en cd-rom, en mus, en spartel, der bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, næsten altid taget i aftenskæret, hvor den grønne lysstraale hilser solen og byder månen velkommen, står frem med endnu mere kraft og viser den farve, der bliver mere og mere levende fra rød, til gul, til grøn, og til alle de varmeste farvetoner i regnbuen.

Og regnbuen synes at overskride karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst fordi han skaber en stil, som først er poetisk og derefter malerisk, hvori han kan fremstille det, han føler ved at filtrere de grimme sider og negativiteter, som vores verden bærer med sig.

De har skrevet om ham eller bedømt hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv....