Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografi på papir i 3 farver - værk signeret i hånden nederst til højre og nummereret nederst til venstre - cm.50x70 - år 1989 - Limited edition - eksemplar som vil blive sendt med garanti certifikat 57/100 - uden ramme - fremragende tilstande - privat samling - købssted og oprindelse Italien - forsendelse via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografi
Francesco Messina blev født den 15. december 1900 i Linguaglossa, en lille landsby ved Etna’s skråninger, af Angelo Messina og Ignazia Cristaldi. Hans familie var meget ydmyg: for at flygte fra fattigdommen besluttede forældrene i 1901 at emigrere til Amerika. Da de nåede til Genova, ombordstigning var for fattig til at betale rejsen, og familien slog sig ned i vico Fosse Del Colle, i hjertet af et af byens mest folkerige områder, hvor den unge kunstner tilbragte en ensom barndom mellem de smalle gader, havnekais og klipperne. Snart blev han tiltrukket af skulptur: om dagen arbejdede Messina i marmorhandlernes værksteder, hvor han blev startet ind i faget; om aftenen deltog han i undervisning for at fuldføre folkeskole og tegnekurs. I fiskerstøtterne omkring Staglieno-kirkegården lærer Messina materialerne til skulpturen (hovedsageligt marmor og bronze) at kende og lærer arbejdeteknikkerne; forholdet til materialet og kendskabet til klassiske teknikker vil være uundværlige udgangspunkt og referencepunkt for hans kunstneriske virke. Efter at have kæmpet i første verdenskrig vender han tilbage til Genova, han går på de akademiske kurser ved Accademia Ligustica di Belle Arti og danner forbindelser med forskellige forfattere og intellektuelle, herunder Eugenio Montale, som introducerer ham til poesi, og Salvatore Quasimodo. I 1921 udstiller han ved Napoli Mesterskabet, og fra 1922 deltager han i Venedigudstillingerne, hvor han er til stede i alle udstillingsår indtil 1942, hvor han vinder Førstepremien, og hvor han møder kunstnere som Carlo Carrà og Adolfo Wildt. I 1922 møder han Bianca Fochessati Clerici, en velhavende kvinde, allerede gift og mor til et barn, som senere bliver hans kone i 1943. En af parrets få venner er Montale: sammen med ham foretager Messina en af sine første kunstneriske dannelsesrejser og besøger de vigtigste byer i Toscana. I 1926 udstiller han for første gang i Milano ved Milano-museerne for Italiensk 20. århundrede, hvor han præsenterer et selvportræt og møder kollegaen Arturo Martini, ven og rival. I 1929 holder han sit første personlige show i Milano, præsenteret af Carlo Carrà, og begynder at udstille mere og mere også i udlandet. I en alder af 32 flytter han til Lombardiet hovedstaden, som han allerede besøgte for kulturelle arrangementer og støberier, hvor han kommer i kontakt med kulturpersonligheder som Alfonso Gatto og Giorgio Morandi. I denne periode begynder han studierejser til de største europæiske museer og til Grækenland, hvor han kommer i direkte kontakt med den store klassiske stenskulptur. Ved disse lejligheder får Messina mulighed for at se, og ofte røre ved, antikkens værker, som han aspirerer at lære af og som for ham repræsenterer perfektionen, som kunstneren bør stræbe efter. Interessen for det antikke og behovet for direkte kontakt med fortidens værker manifesterer sig også i skabelsen af en lille arkæologisk samling, bestående af omkring syv tiendedele stykker af græsk, romersk og etruskerisk produktion, samt hjælpemidler af ægyptisk, kinesisk og mesoamerikansk oprindelse. Kunstneren vil lade samlingen udstille i sit Milanomøbler, i håbet om at donere den senere til Milano, hans adoptivby. Den mest betydelige del af samlingen består af terracotta-statuer af græsk og magnogrecisk produktion, der forestiller små heste, tøjkledde kvinder, og nøgne kroppe – alle motiver som artisten holder af og som i nogle tilfælde stadig bærer farverige farveformer. Farverige farver, typisk for klassisk kunst, ses i mange af Messinas værker, der giver særlig opmærksomhed til farven i hans skulpturer i terracotta, gips og bronze. Hans refleksion over den klassiske kunst og traditionen flettes sammen med vedvarende eksperimenter og en søgen efter stimuli fra hans tidsalder. I slutningen af 1920’erne bliver han nationalt anerkendt og en af de største repræsentanter for italiensk kunst. I 1934 opnår han ved konkurrence den ydre alle kurser i skulptur ved Brera Akademiet som efterfølger til Adolfo Wildt; to år senere bliver han også udnævnt til leder af alle kunstskoler ved akademiet. På grund af hans nærhed til fascistisk regime, tydeligt i de kommissioner og de talrige portrætter af højeste regeringsledere, der udføres under Fascismen, bliver han efter Anden Verdenskrig fjernet fra undervisningen. Allerede i 1947 får han imidlertid sin undervisning ved Brera tilbage, også takket være intervention fra nogle antifascistiske venner, herunder Renato Guttuso og Sirio Musso. Samme år modtager han internationale anerkendelser fra kritikere og offentligheden, udstiller i Buenos Aires efter opfordring fra vennen Lucio Fontana, og i Philadelphia. I 1950’erne er skulptøren meget optaget af udstillinger i Italien og i udlandet og efterspurgt til både offentlige og monumentale værker og private værker. Blandt hans mest kendte offentlige værker, udført fra slutningen af 1950’erne og til 1960’erne, er Puccini og Mascagni-busterne til La Scala, Monumentet til Santa Caterina ved Castel Sant’Angelo, Monumentet til Pio XII ved Peterskirken, den døende hest til RAI, som gjorde ham berømt i den brede offentlighed. Interviews og offentlige optrædener blev også hyppige, hvor hans dygtighed som tegner, skulptør, maler og også digter blev lovprist. Også i disse år fortsætter han sin figurative og klassisk-afledte forskning, som møder både accept og modstand. Messina forbliver trofast over for valget mod tradition og realisme, selv når kollegaer og venner bevæger sig i andre retninger. Med disse forudsætninger tackler skulptøren de temaer, der interesserer hans kunstneriske søgen mest: portrættet; gengivelsen af kroppen og bevægelsen; smagen for fragmentet, typisk for det 20. århundrede, men for Messina også en arkæologisk henvisning til ruinerne, nyttig til at udtrykke forfaldet af ting. Hans kreative proces starter med studiet af livet, tegningen, hvorefter modellen i terracotta skal omsættes til bronze eller marmor. I begyndelsen af 1970’erne etablerer Francesco Messina efter pensioneringen sit atelier i den tidligere Sankt Sisto-kirke, som kommunen har stillet til rådighed imod en fuldstændig restaurering af bygningen. I dette rum skaber Messina ikke kun sit nye laboratorium, men også sit monografiske museum, støttet især af en udvalgt samling af værker doneret til byen Milano og som udgør kernen i Studio Museo-samlingen. Samtidigt beslutter Messina at donere nogle af sine værker til vigtige italienske museer, såsom Museo Nazionale del Bargello i Firenze, og udenlandske som Bayern Statsgalerie i München, Pushkin-museet i Moskva og Hermitage i Sankt Petersborg. I 1994 modtager han Sculptur-prisen fra Statsrådets præsident. Han dør den 13. september 1995 i Milano, en by, der tog imod ham og husede ham mest af livet og som tidligere havde tildelt ham æresborgerskab. Statspræsidentiet tildeler ham posthumt Kulturprisen.