Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Raffaello e la Modella

FORFATTER

Nazzareno Sidoli (1879–1969) italiensk maler. Født i Rossoreggio di Bettola i Piacenza-provinsen, tilhørende en familie af malere sammen med brødrene Pacifico og Giuseppe, byggede han sin kunstneriske dannelse først i Piacenza ved Kunstinstituttet "Gazzola", hvor han var elev hos Bernardino Pollinari og Stefano Bruzzi, for derefter at videreuddanne sig ved Milanos og Parma Academier. Hans karriere blev præget af en tidlig og heldig debut, som kulminerede med optagelsen i Milano Triennalen i 1900 og med det vigtige venskab med skytsmænden Giuseppe Ricci Oddi, der købte hans første historiske genreværker, de "Moschettieri", allerede i 1908. Grundlæggende for hans modenhed var de lange ophold i Paris, hvor han virkede med succes; her åbnede kunstneren, trods sin trofasthed over for den lombardiske naturalismes konstruktive soliditet, op for en helt personlig fortolkning af postimpressionismen. I museerne og i Salonerne udarbejdede Sidoli en dristig syntese mellem hollandsk 1600-tals miniaturist-teknik eller Meissonier og den franske modernitets farve- og lyssyn, livlighed. Han vendte endelig tilbage til Piacenza i 1920 og indledte en forskningsfase, som, efter en kort symbolistisk parentes, koncentrerede sig om sandheden i den daglige virkelighed fortolket gennem en maleteknisk, altid levende skrivning.

I hans poesi spiller portrætmaleriet en central rolle, kendetegnet ved en næsten flamsk omhu for detaljer og en dyb psykologisk undersøgelse. Sidoli har foreviget historiske og verdslige figurer, fra den berømte pastel af Buffalo Bill (1905) til portrættet af Giosuè Carducci, til de mange bestillinger for den italienske og europæiske aristokrati. Netop gennem denne genre, omkring 1930'erne og 1940'erne, vidner hans stil om en væsentlig tilnærmelse til stemningerne i Magisk Realisme. I denne periode blev hans maleri, selv om det forblev forankret i virkeligheden, mere raffineret og stille; skygge og farvelysning gav hans motiver en solenn og næsten tidsløs immobilitet, uden nogensinde at forlade den levende farvegørelse fra de parisiske år, som hindrer motivet i at fryse i ren metafysik, og holder det pulserende af farve.

Ud over den intense portræt- og religiøse aktivitet — kulminerende i fuji i freskomalerierne til Corpus Domini-kirken i Piacenza — har Sidoli udstillet sine værker i fremtrædende sammenhænge, som i Paris Salonerne og i hans personlige udstilling i Bologna Kommunalråd i 1933. Hans stilistiske evolution, rettet mod en syntese mellem 1800-tallets realisme og 1900-tallets uro, er i dag dokumenteret i vigtige offentlige samlinger. Kernen i hans værker opbevares primært hos Galleria d’Arte Moderna "Ricci Oddi" i Piacenza, men hans malerier findes også i Galleria d’Arte Moderna i Bologna og i internationale institutioner som museerne i Strasbourg og Biarritz.

BESKRIVELSE

"Raffaello og Modellen", olie på panel, 22,5x13, 1921. På bagsiden dato (september 1921), titel (Il Sole di Raffaello) og signatur.

I denne raffinerede komposition skildres Raffaello bagvendt, mens han foran staffeliet gransker sin model med omtanke; sidstnævnte, i en klassisk elegansekrop, sidder på en typisk sekshundredtalskælkestrydet brystværk, delvist indhyllet i et hvidt stykke, der fanger rummets reflektioner. Atelierets rum bliver en fejring af Rafaels geni: væggene er dekorere af citater fra absolutte mesterværker, hvor især Madonna della Seggiola, den majestætiske perspektiv i Skolen i Aten og Madonna Sistina fremtræder. Hurtigheden i penselstrøgene, formatet og øjeblikkelighed i volumendefinering antyder stærkt, at man står over for et skitseudkast, til et værk af større dimensioner.

Set teknisk viser maleriet den ekstraordinære modenhed, Sidoli opnåede efter opholdene i Paris, manifesteret i en maleteknisk, levende og atmosfærisk skrivemåde. Den solrige lys er førende, der strømmer vinkelret ind fra venstre, oplyser bagsiden af lærredet på staffeliet og former modellens krop med en næsten taktil varme. Denne lyssætning, som forener naturalismens konstruktive soliditet med en helt personlig postimpressionistisk sensitivitet, undgår akademisk stivhed. Penselstrøgene bliver bevægelige og nervøse, fjernt fra den hollandske minutøsitet, som også kendetegner meget af hans portrætproduktion, for i stedet at favorisere en dristig syntese mellem farve og form.

Værket placerer sig fuldstændigt inden for en forfatters poesi, der kan svinge mellem den ottomådelinghistoriske maleri og 1900-tallets stilretninger. Selvom motivet kan minde om historiske temaer, som hans første dannelse og samarbejde med Giuseppe Ricci Oddi, forvandler Sidoli det gennem en moderne følelse. Henvisningen til renæssance-traditionen er ikke blot en kopi, men en levende og pulserende dialog, hvor fransk farves livlighed forhindrer motivet i at stivne og holder det i balance mellem intellektuel citat og lysets sandhed. Maleriet sevner som et usædvanligt, sofistikeret og raffineret motiv, en smuk æstetisk effekt.

FORBOLGENS RAPPORT

God generel tilstand. Hele værket er intakt i alle dele med levende og letlæselig farve og penselstrøg.

Spedition sporet og forsikret med ordentlig indpakning.