Josep Mª Subirachs (1927-2014) - The sovs

Signeret i blyant af kunstneren nederst og med oplag 59/150

I god stand.

Er udstillet indrammet (lette brugstegn i ramningen)

Litografiets mål: 50 cm x 67 cm.

Rammens mål: 54 cm x 72 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Skulptør, tegner og grafiker.

Født i en arbejderfamilie og som femtenårig begyndte han som lærling i skulptøren Enrique Monjos værksted. I en periode kombinerede han arbejdet med tegneklasser i Barcelonas højere kunstskole (Escola Superior de Bellas Artes de Barcelona), hvor han deltog som fri elev. Med Monjo lærte han håndværket, men den mest direkte indflydelse kom fra Enrique Casanovas, som han kun kunne arbejde sammen med i kort tid, for den berømte noucentist-skulptør døde i 1948, få måneder efter Subirachs trådte ind i hans værksted som hjælper.

Indflydelsen fra noucentist mediterraneanisme er tydelig i hans tidlige værker, selvom stiliseringen af disse terrakottafigurer allerede pegede mod den ekspressionistiske fase, der begyndte i halvtredserne med skulpturer som Europa (1953), Moses (1953), La Mujer de Putifar (1954), Edipo y Antígona (1955) eller Las Parcas (1956).

I 1951 havde det Franske Institut i Barcelona tildelt ham et stipendium til at udvide sine studier i Paris, og samme år deltog han i den første Hispanoamerikanske Biennale i Madrid; i 1953 vandt han Førstepræmien i Skulptur ved “Salón de Jazz” i Barcelona og deltog i den anden Hispanoamerikanske Biennale i Havana. Året efter flyttede han til Belgien, hvor han boede i to år og deltog i Antwerpens Biennale. Det var fra dette tidspunkt, han blev en professionel skulptør, der så muligheden for at livnære sig af sit arbejde.

Af ekspressionismen udviklede han sig mod en organisk abstraktion med værker som La Torre de Babel (1955), i en proces mod en stadig mere personlig stil, der var fjernt fra figurative referencer og som i slutningen af halvtreds'erne førte ham til at interessere sig for jern, men ikke som et materiale behandlet på håndværksmåde, men ved brug af industrielle teknikker som svejsning. I samme periode arbejdede han også med andre materialer (bronze, beton, terrakotta, stentøj, keramik, træ), og forsøgte at fremhæve hver af dem med deres plastiske kvaliteter, toner og teksturer. For at opnå balance i nogle værker indarbejdede han stenblokke, ikke som en sokkel, men som vægt, eller sammensatte jern- og træstrukturer som Tekel (1958), et værk der vandt Julio González' Skulpturpris.

Mellem 1958 og 1960 begyndte han sin betydelige indsats inden for offentlig skulptur, idet han var den første skulptør, der placerede abstrakte værker i Barcelonas offentlige rum: Forma 212 (1958, Barcelona, Paseo del Valle de Hebrón), Evocación marina (1958-1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), uden at undgå kontrovers på grund af moderniteten. I samme periode arbejdede han også på Virgen del Camino-sanktuarioet, indviet i 1961 i León, hvor han udførte de monumentale figurer på facaden (Jomfruen og de tolv apostle), fire udsmykkede bronporte og forskellige elementer til templets indre: alter, korsfæstelser, prædikestole, lysestager, lamper. Dette ensemble, som har været betragtet som et vendepunkt i den spanske kunstneriske fornyelse i det 20. århundrede, repræsenterer et figurativt afsnit og samtidig kulminationen af hans ekspressionistiske fase. Parallelt begyndte han serien, som José Corredor-Matheos kaldte “penetrations and tensions” med værker, der passede ind i hinanden og jerndrager og skruer som de mest almindelige plastiske elementer. Blandt de mest repræsentative monumentale værker i denne fase fremhæves Monumento til Olimpiaderne i Mexico (1968, Mexico City).

Fra 1970’erne vandt han en ny figurativ retning, der åbnede for åbenlyst og tydeligt at hævde Tema (med stort T) og dermed definitivt formede sin særlige ikonografi, resultatet af hans konstante overvejelser: forholdet mellem mand og kvinde, livet og døden, menneskets rolle i verden, kunstens rolle gennem historien.

Fra dette tidspunkt var hele hans arbejde betinget af en dialektisk dualitet, et modspil mellem elementer, der stod i opposition og samtidig supplerede hinanden. De vigtigste plastiske virkemidler, han introducerede, var løbende profiler, der dannede friser med udstukning, drejede former, balustrader, det positive-negative spil og endda kombinationen af skulpturelle og billedkunstneriske elementer. Omkring midten af halvfems’erne forøgede han henvisningerne til ikonografi fra Renæssancen og Barokken, med hyldester eller hentydninger til værker af Michelangelo, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer eller Rembrandt. Samme periode tog han også i brug klassiske elementer som kapitæler, karyatider, nischen, balustrader og mytologiske konnotationer.

I 1986 fik Subirachs ordre til at skabe det skulpturelle sæt på facaden af Passionens katedral i Sagrada Família, den opgørelse af basilicaen, som Gaudí udformede og begyndte, men som han ikke færdiggjorde i Barcelona.

For at skildre de forskellige scener af Jesu sidste dage genopfandt skulptøren den figurative ekspressionisme for at forstærke patoset i emnet, men samtidig, da han skabte andre værker uden for denne ordre, genoptog og tilpassede han det abstrakte sprog med strukturer præget af geometriske former.

Så han opnåede metafysiske skabelser, hvorigennem han forsøgte at udtrykke jordens spændinger ved at undgå figurativitet og benytte et sprog fuld af arkitektoniske referencer.

Udover sit arbejde som skulptør har Subirachs været en produktiv tegner og skaber af grafisk kunst, hvilket han begyndte med omkring 1970, både inden for kobberstøbning (især i skråtryk) og litografi. Mange gange er tegningerne indledninger til et tema, dvs. den første version af, hvad der senere vil blive en skulptur eller et relief, mens lithografierne ofte fungerer som formidlere af et skulpturelt værk ved at multiplicere dets billede i talrige varianter.

Ud over Subirachs' markante tilstedeværelse i hele Cataloniens område, med utallige monumentale værker fulde af symbolik henvendt til Cataloniens historie, har han også opnået en betydelig international udbredelse med talrige udstillinger og monumentale værker i byer og museer verden over.