Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo






Har en kandidatgrad i kunsthistorie og over 10 års erfaring med auktioner og gallerier.
€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 4 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Antonio Calderara, Orizzonte bicromo (1971), vandfarve på karton, håndsigneret, originaludgave, 17,3 × 6 cm, Tyskland, Minimalisme, fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
“Jeg vil gerne male tomrummet, der rummer fuldkommenhed, stilhed og lys. Jeg vil gerne male uendeligheden.” Antonio Calderara
Denne sarte og eftertæksomme værk Orizzonte (1971) indkapsler perfekt Antonio Calderaras modne kunstneriske vision. Udført i akvarel på karton, er kompositionen reduceret til sine væsentlige elementer: en subtil lodret format udtrykt gennem bløde tonalovergange og en tilbageholdt vandret opdeling, der fremkalder en horisont, hævet mellem materiel tilstedeværelse og immateriel opfattelse. De næsten uopfattelige skift i tone og den stille geometri skaber en fornemmelse af stilhed og transcendens, og inviterer betrakteren ind i et rum af introspektion og uendelig ro.
Calderara, oprindeligt påvirket af figural maleri, udviklede sig gradvist mod en streng og strålende abstraktion og blev en af de mest raffinerede stemmer inden for europæisk efterkrigsminimalisme. Hans værk resonerer dybt med den åndelige abstraktion hos kunstnere som Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman og Ad Reinhardt, samtidig med at det opretholder en særegen intim og meditativ karakter. Den subtile modulering af lys og overflade kalder ligheder med Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana og Piero Manzoni, samt senere dialoger med kunstnere som Gotthard Graubner, Günther Förg, Imi Knoebel, Blinky Palermo og Gerhard Richter.
Tæt knyttet til det intellektuelle og kunstneriske miljø omkring post-krigsabstraktion finder Calderaras praksis også ligheder med ZERO-bevægelsen (Otto Piene, Heinz Mack) og de reduktive tendenser hos kunstnere som Ellsworth Kelly, Agnes Martin og Robert Ryman. Hans værker findes i store museumsamlinger og er højt eftertragtede for deres serene, men samtidig stringente undersøgelse af rum, lys og proportion.
Dette værk står som en poetisk legemliggørelse af Calderaras livslange stræben: gengivelsen af stilhed, visualiseringen af uendelighed og transformationen af minimale midler til en dybtgående visuel oplevelse.
Medium: Akvarel på karton. Signatur: Signeret på bagsiden
“Jeg vil gerne male tomrummet, der rummer fuldkommenhed, stilhed og lys. Jeg vil gerne male uendeligheden.” Antonio Calderara
Denne sarte og eftertæksomme værk Orizzonte (1971) indkapsler perfekt Antonio Calderaras modne kunstneriske vision. Udført i akvarel på karton, er kompositionen reduceret til sine væsentlige elementer: en subtil lodret format udtrykt gennem bløde tonalovergange og en tilbageholdt vandret opdeling, der fremkalder en horisont, hævet mellem materiel tilstedeværelse og immateriel opfattelse. De næsten uopfattelige skift i tone og den stille geometri skaber en fornemmelse af stilhed og transcendens, og inviterer betrakteren ind i et rum af introspektion og uendelig ro.
Calderara, oprindeligt påvirket af figural maleri, udviklede sig gradvist mod en streng og strålende abstraktion og blev en af de mest raffinerede stemmer inden for europæisk efterkrigsminimalisme. Hans værk resonerer dybt med den åndelige abstraktion hos kunstnere som Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman og Ad Reinhardt, samtidig med at det opretholder en særegen intim og meditativ karakter. Den subtile modulering af lys og overflade kalder ligheder med Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana og Piero Manzoni, samt senere dialoger med kunstnere som Gotthard Graubner, Günther Förg, Imi Knoebel, Blinky Palermo og Gerhard Richter.
Tæt knyttet til det intellektuelle og kunstneriske miljø omkring post-krigsabstraktion finder Calderaras praksis også ligheder med ZERO-bevægelsen (Otto Piene, Heinz Mack) og de reduktive tendenser hos kunstnere som Ellsworth Kelly, Agnes Martin og Robert Ryman. Hans værker findes i store museumsamlinger og er højt eftertragtede for deres serene, men samtidig stringente undersøgelse af rum, lys og proportion.
Dette værk står som en poetisk legemliggørelse af Calderaras livslange stræben: gengivelsen af stilhed, visualiseringen af uendelighed og transformationen af minimale midler til en dybtgående visuel oplevelse.
Medium: Akvarel på karton. Signatur: Signeret på bagsiden
