Pio Serafini (1951-Italia) - Abstract 15





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Pio Serafini, Abstract 15, oliemaleri på lærred i en contemporær stil, 40×40 cm, håndsigneret, 2024, Italien, motiv Arkitektur, Originale udgave, i fremragende stand, solgt af Galleria, underskrift foran og bagpå, certifikat om ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Note: hvis du køber flere værker i samme auktion, betaler du EN ENKEL FRAGTHR.? (UN SINGLE KOST)??
Pio Serafini (1951-Ascoli P. Italien)
værk katalogiseret arkiveret som nr. 98MP/24
Maleri på lærred
Artisten underskrift på forsiden og bagsiden;
Ægthedscertifikat
Pio Serafini blev født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Han er det i den mest dybtgående forstand, for ud over ofte at vælge Piceno som motiv for sit værk, er han også bærer af en malerisk tradition typisk asculanesk: sammen med en tydelig påvirkning af den bedste franske post-impressionistiske malerkunst, fra Cézanne til Chagall, placerer Serafinis værk sig i sporene af de berømte asculanske malere Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, udgangspunktet for en original indre deformering af det visuelle element. Stræben efter miljøer, typisk stilfærdige og uden menneskelig tilstedeværelse, er altid en indre søgen, der bøjer bygningsklumper og marker, bjergene og himlene, som om hukommelsens og erindringens bølge bryder over virkeligheden og bøjer den, hvilket gør konturer og karakteristiske træk æteriske. Farven, der fanger og fører blikket ind i kompositionen, er også udtryksfuld, ofte anti-naturalistisk, med nuancer som enten er lyse eller diskrete, i stand til at kondensere lyset i formene af de afbildede motiver: landskaberne i Marche-regionen, hvor markerne bliver til tæppe-lignende gobeliner sammensat af de forskellige afgrøders ”stoffer”, men også byen Ascoli med sine typiske stillestående og ensomme tårne som metafysiske fund. Og derefter dyrene fra den endnu levende landlige tradition, hvor blandt andet hannen skiller sig ud, en gentagen komponent i hans produktion, behandlet på en næsten futuristisk måde, et møde og en eksplosivitet af dynamiske linjer og skingrende farver, den sande 'trait d’union' mellem tradition, følelsesmæssig intensitet og kompositorisk dynamik.
Sælger's Historie
Note: hvis du køber flere værker i samme auktion, betaler du EN ENKEL FRAGTHR.? (UN SINGLE KOST)??
Pio Serafini (1951-Ascoli P. Italien)
værk katalogiseret arkiveret som nr. 98MP/24
Maleri på lærred
Artisten underskrift på forsiden og bagsiden;
Ægthedscertifikat
Pio Serafini blev født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Han er det i den mest dybtgående forstand, for ud over ofte at vælge Piceno som motiv for sit værk, er han også bærer af en malerisk tradition typisk asculanesk: sammen med en tydelig påvirkning af den bedste franske post-impressionistiske malerkunst, fra Cézanne til Chagall, placerer Serafinis værk sig i sporene af de berømte asculanske malere Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, udgangspunktet for en original indre deformering af det visuelle element. Stræben efter miljøer, typisk stilfærdige og uden menneskelig tilstedeværelse, er altid en indre søgen, der bøjer bygningsklumper og marker, bjergene og himlene, som om hukommelsens og erindringens bølge bryder over virkeligheden og bøjer den, hvilket gør konturer og karakteristiske træk æteriske. Farven, der fanger og fører blikket ind i kompositionen, er også udtryksfuld, ofte anti-naturalistisk, med nuancer som enten er lyse eller diskrete, i stand til at kondensere lyset i formene af de afbildede motiver: landskaberne i Marche-regionen, hvor markerne bliver til tæppe-lignende gobeliner sammensat af de forskellige afgrøders ”stoffer”, men også byen Ascoli med sine typiske stillestående og ensomme tårne som metafysiske fund. Og derefter dyrene fra den endnu levende landlige tradition, hvor blandt andet hannen skiller sig ud, en gentagen komponent i hans produktion, behandlet på en næsten futuristisk måde, et møde og en eksplosivitet af dynamiske linjer og skingrende farver, den sande 'trait d’union' mellem tradition, følelsesmæssig intensitet og kompositorisk dynamik.

