Marc Gonz - Neon line XXL no reserve

Marc Gonz: materialet som identitetens territorium

Marc Gonz maler ikke: han graver ud.
Hans værk er en gestus-arkæologi, en følelsesmæssig geologi skabt af lag, rifter og stof der synes levende. På hans overflader pumper noget organisk; et urhjerte der gør hver painting til en gammel hud, erosioneret af tid, af tryk og af kroppens insisterende tilstedeværelse.
Hvert værk er et spor af en kamp mellem hånden og det, der nægter at formes.

Gonzs maleri repræsenterer ikke: inkarnerer.
I det gælder farven som en vital fluide der invaderer formen, opløser den, genopbygger den og sætter den i krise. Ansigtet, landskabet, flammen, vandet: alle elementerne smelter sammen i en alkymi hvor figuren og omgivelserne ikke længere kan adskilles.
Det menneskelige portræt stopper med at være identitet og bliver til bevidst materie, til topografi af fastfrosne følelser.

Hans sprog er materielt, tektonisk.
De tykke impastier skaber en næsten skulptural tekstur, hvor pigmentet hober sig op som om jorden ønsker at huske sin egen oprindelse. Farbskalaerne — syregrønne, dybe violette, glødende magenta, elektriske blå — søger ikke naturalisme, men den følelsesmæssige effekt, den psyko-påvirkende vibration, og skaber subjektive universer fulde af symbolik.
Der ligger en vilje til overflod, til liv der flyder over, til farver der brænder indefra. Der skiller sig ud en ekspressiv materie, og en intens farvepalet der griber ind i det drømmeagtige og fantastiske, og indbyder til reflekter over identitet og perception. Påføringen af maleriet i tykke lag skaber næsten skulpturelle teksturer, hvor det menneskelige portræt dekonstrueres, fragmenteres og rekonfigureres, og udfordrer grænserne mellem figur og abstraktion. Denne materielle stil fremkalder en fornemmelse af næsten oprindelig organisering, hvor formerne synes at stige op af underlaget som om de var levende, og giver beskueren en taktil oplevelse også på afstand.

Gonz arbejder overfladen som om den var et seismisk territorium: et sted hvor farven bliver ruiner og genopstand samtidig. Hans maleri søger ikke skønhed eller den færdige form, men øjeblikket lige før sammenbruddet, sprækken hvor materialet ånder.
Hans teksturer taler om jord, bark, ruiner, men også kød, sår og modstand.

I denne spænding mellem ødelæggelse og genesis fremstår en nutidig poesi om identitet: ansigter som camoufleres, nedbrydes, der fungerer som metaforer for fragmenteringen af jeg’et i en verden fuld af billeder.
Marc Gonz dialoguerer med ekspressionismens materielle tradition — fra Bram Bogart til Barceló — men ikke som en uroligt arving, men som skaberen af et eget grammatik, et sprog for modstand der genintroducerer vægt, tæthed og tilstedeværelse i billedets tidsalder.

I hans mere atmosfæriske værker virker lyset — et lys tænde en lampe, et reflekterende glimt, en usandsynlig glød — som bevidsthed eller erindring.
Scenen bliver visionær, mellem drøm og åndelighed: beskueren betragter ikke længere, men bliver opslugt af et indre landskab, af en fysisk erindring der ikke vidste at den boede i hans krop.
I tider hvor kunsten har en tendens til at opløse sig i skærme, let og letfordøjelig, står Marc Gonzalez værk umulig at knække: tæt, organisk, uforfalsket.

Elementer som lyset fra stearinlyset ved siden af portrætterne, dobbeltheden mellem figur og omgivelse, og integrationen af naturen, antyder en undersøgelse af bevidstheden, selvrefleksion og forbindelsen mellem mennesket og dets omgivelser. Fremkomsten af næsten camouflerede eller nedbrudte ansigter kan fortolkes som en metafor for identitetens fragmentering i nutiden eller for den personlige rekonstruktionsproces.
Begrebet og beskuerens oplevelse
Konceptuelt placerer Marc Gonz værket inden for ekspressionistisk og materiel maleri traditionen.

Hans maleri lugter stadig af ild, af hud, af mysterium.
Det er et maleri der vejer og trækker vejret, som ikke tilpasser sig, som fortsat minder os om at kunst, når den er sand, ikke pryder: såre.
hans værk står som en uindtagelig tilstedeværelse: tæt, organisk, uforfalsket.

Det er arvelig af en maleri der ikke tilpasser sig. Den bryder. Den vejer. Den ånder.