Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*).
Titel: “Endelig frihed”.
Luksusudgave på højkvalitets bomuldsvævet vellumpapir (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer ægthedscertifikat (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forfatter: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende ( dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet og er altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor sælges det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive forsigtigt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Levering vil være sporbar og certificeret (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen vil derudover indeholde transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld refundering ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Eindhoven Design Academy og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke kun fokuseret på tegneserier; han har også vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaleurtegner, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Comics Day, og han har vist sig som fortaler for tegneserier i kunstens verden.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere inden for moderne tegneserier; hans stil synes til forveksling lig Hergé og hans skabelser, og det giver mening, for intet er bedre til at sikre succes for figurer og tegneserier end at ligne en tilgængelig model. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, ikke med Hergés tidlige generation, og hans skabelser opstod med en forskydning på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt veletableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og nogle af dem beriger også med et eventyr, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som skjult mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at flytte børnene, selv om det kun var i deres fantasi, til bredder, de i virkeligheden svært ville besøge.
Den særlige styrke ved denne bemærkelsesværdige nederlandske tegner, som han giver særlig kraft til i sine tegninger, er, at hans akademiske baggrund er industriel design; det får figurerne mere liv i kompositionen, hvor baggrunde, møbler og landskaber spiller en større rolle. Han laver ikke sine tegninger for at skabe en historie, men hans tegninger er selve historien; hans figurer er mere troværdige, hypotetisk set, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske baggrund er en investering, som Swarte giver os som udsigt; det er som om han vil vende tilbage til designverdenen fra tid til anden, hvis han skal tegne en maskine er det ikke en simpel genstand, men det modsatte; han forsøger at gøre den mere sofistikeret; et katalog tegnet og farvet af produkter fra en møbelbutik, af værktøj, af maskiner, af biler, af bygninger og endda af mode.
Når han har mulighed for at tegne dem, får hans mekanismer liv, som om de var skitser eller prototyper af noget, der kan realiseres, af noget, der ifølge hans anvisninger kunne sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilken viden om mekanik Swarte måtte have, men sikkert er hans design ikke bare en fordrejet drøm.
Og så er der hans figurer; vi kan udlede, at læsningen af hans tegneserier er noget tilfældig, surrealistisk, måske excentrisk, men det er, fordi visse figurer er så surrealistiske, at de er menneskeagtige dyr, tobenede hunde klædt som mennesker, eller dyr uden blot der tale og ræsonnerer præcist som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer er vanskelige at definere; slik er Jopo de Pojo, en ung skørling uden ondskab, som kommer i problemer uden at ville det, alt sammen et resultat af dobbelte betydninger, fejltagelser, forvekslinger og tilfældigheder… Den ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af sort race, kunne være en abe og har en fjerkam, som også er svært at passe ind i en dyrefigur.
En anden af hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal opdagelsesrejsende (designer), der på en eller anden måde minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) i vores velkendte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han trænger til en vigtig pris i livet og når ikke denne).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med det store arbejde og modenhed i 1970'erne og 1980'erne, er han en formidler af en centraleuropæisk kultur, hvor intet var forbundet med tilbageholdenhed i sex og pornografi; i denne henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at fremtræde nøgne (total gennemskinnig), og med deres sengekants-scener, uden at det opfattes som opfordring til promiskuitet overfor ungdomsgruppen. Og det er sandt, for intet er værre for seksuelle perversioner end at tro, at noget så naturligt som vores krop er farligt; disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle overgrebsforbrydelser gennem vores nyere historie.
En ting ved Joost Swarte skiller sig ud i enhver biografi, man ser af ham: en dimension, der går ud over tegneren, og som han lagde ud i begyndelsen; han fik mulighed for at designe og virkelig føre til virkelighed Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem, Holland, er en af de byer, som jeg ikke spørger hvorfor; det er personlige grunde, som jeg gerne vil besøge en dag, og jeg frygter, at jeg ikke når dertil. Hans design er, så lidt som muligt, nysgerrigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot en tegneserieforfatter; hans design spænder lidt bredere: glasmalerier, vægmalerier, plakater (som i dag er ægte samlerobjekter), kort, tæpper, papir til gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at forstå udviklingen af den moderne tegneserie.