Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print

Offsetlitografi af Keith Haring (*)
Reproduktion af værket “Untitled” serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luksusudgave på digitalt bevaringsvenligt mat højtyt papir (250 g/m²)
Godkendt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Aftagende arkstørrelser: 60 x 47 cm
- Motivstørrelser: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i professionel kunstmappe, og tilbydes derfor i upåklaget tilstand).

Værket vil blive forsigtigt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS DPD DHL FedEx)

Samtidig vil forsendelsen inkluderer transportforsikring til det endelige værks værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste fra en tidlig alder stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design på The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19 år gammel, åbenlyst homofil, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som motiverede ham til at uddanne sig som konceptuel kunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring tiltrak publikums opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserie-lignende billeder med tusch på subwayer i The Big Apple, og senere malede han hvidt kridt tegneserier på de sorte paneler til reklame, hvilket medførte flere anholdelser. Hans rene linjer, glade farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode organiserede han en udstilling på Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter. Hans første soloudstilling var på Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i dokumentarudstillingen Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han ven med fremtrædende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda penge for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endda i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at optræde med numret “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde og han deltog også i Paris Biennalen.
I november samme år optrådte han på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til hendes musikvideo til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik til at sælge hans værker i SOHO.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle samtidens sociale og politiske problemer som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstudstillinger for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designede endda forsiden på beneficielt-albumet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var med.
I 1988 blev han optaget på en udvalgt liste over kunstnere, hvis værker kom på etiketterne på Château Mouton Rothschilds vine, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvorefter han i det følgende år grundlagde Keith Haring Foundation med formålet at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at udbrede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans værk.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en mur i klosteret ved Santa Antonio-kirken i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) “The Man with the Cup” (El Hombre de la Copa), 1989, er et levende vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne serigrafi indfanger Harrings karakteristiske energi ved hjælp af dristige linjer, farveflader i levende farver og en dynamisk komposition, der skaber en figur, der både er legesyg og fængslende. Den centrale figur, hvis torso er segmenteret og antyder en lagdelt struktur, næsten som en matryoshka, er fanget i fuld bevægelse, med armene hævet i en overdådig gestus, udstråler vitalitet og bevægelse. De omkringliggende linjer og former forstærker denne fornemmelse af kinetisk energi og forvandler figuren til et livs- og bevægelsesfyrtårn.
På en iøjnefaldende blågrøn baggrund med en lilla prikket baggrund viser værket Harrings mesterlige brug af kontrast og rytme. Samspillet mellem farve, form og bevægelse legemliggør Harrings interesse i menneskelig udtryks universalisme og oversætter glæde, vitalitet og forbindelse til et visuelt sprog, der straks er genkendeligt. Figurerne i “The Man with the Cup” indkapsler Harrings udforskning af forandring, mangfoldighed og samspillet mellem individuel og kollektiv oplevelse og spejler hans livslange engagement i sociale spørgsmål gennem tilgængelige billeder.
Dette værk eksemplificerer Harrings vedvarende arv: hans evne til at skabe visuelt fængslende, socialt resonant og dybt menneskeligt kunst. Det er både en fejring af bevægelse og energi og en rørende afspejling af Harrings nyskabende vision inden for samtidskunsten i det sene 20. århundrede.