An G - Spring- XXL





€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 120 | ||
€ 55 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Spring- XXL er en original, håndsigneret akrylmaleri af An G, skabt i 2026, i fantastisk stand, måler 215 × 120 cm, inklusive certifikat for autenticitet og sendt rullet fra Bulgarien i et beskyttende rør.
Beskrivelse fra sælger
Forår er en tilstand i materien, hvor lys begynder at huske sig selv.
I tidens sprækker, hvor former tøver med at blive eller opløses. Farverne frigives — som tanker, der endelig er holdt op med at frygte deres egen blødhed.
Det er det øjeblik, hvor kaos er et løfte, hvor forfald og skabelse deler samme overflade uden at modsige hinanden.
Der er kun udfoldelse — langsom, næsten uopfattelig, men uigenkaldelig. Et indre gestus fra verden, der igen vælger at være.
Dette store statement-kunstværk er velegnet til moderne interiører, gallerier eller private samlinger.
An G er den abstrakte linje af An Gogh, hvor kunstneren udforsker gestus, struktur og følelser ud over den figurative fortælling.
Dette maleri vil blive rullet og sendt i en beskyttende tube. Den samlede størrelse på lærredet er 215× 120cm. Der er en margen på 5 cm på hver side til at strække lærredet over rammen, hvor kanterne også er malet. Maleriet passer perfekt og bør sættes i en ramme, der måler205/110cm. Et certifikat for ægthed vil også blive sendt.
An Gogh er en kunstner, der arbejder under et pseudonym – deres identitet forbliver et mysterium, men værkerne taler højere end enhver biografi.
Malereierne er bygget med ekspressive, mosaik-lignende penselstrøg, hvor farven får central plads. Dristige kontraster, dynamiske kompositioner og humoristiske eller dramatiske figurer gør hvert lærred til en dybt følelsesladet oplevelse.
Kunstnerens stil bevæger sig mellem Fauvisme, Kubisme og Postimpresjonisme, men forbliver altid moderne og provokerende.
Alt i An Gohns værker er et symbol, genimagineret og refrakteret gennem energiens og fantasins prisme.
Forfatterens anonitet er ikke en tilfældighed – den flytter fokus til kunsten, ikke personen.
An Gogh ønsker ikke, at vi skal vide, hvem der holder penslen. Han vil have os til at vide, hvad vi føler, når vi ser hans malerier.
Forår er en tilstand i materien, hvor lys begynder at huske sig selv.
I tidens sprækker, hvor former tøver med at blive eller opløses. Farverne frigives — som tanker, der endelig er holdt op med at frygte deres egen blødhed.
Det er det øjeblik, hvor kaos er et løfte, hvor forfald og skabelse deler samme overflade uden at modsige hinanden.
Der er kun udfoldelse — langsom, næsten uopfattelig, men uigenkaldelig. Et indre gestus fra verden, der igen vælger at være.
Dette store statement-kunstværk er velegnet til moderne interiører, gallerier eller private samlinger.
An G er den abstrakte linje af An Gogh, hvor kunstneren udforsker gestus, struktur og følelser ud over den figurative fortælling.
Dette maleri vil blive rullet og sendt i en beskyttende tube. Den samlede størrelse på lærredet er 215× 120cm. Der er en margen på 5 cm på hver side til at strække lærredet over rammen, hvor kanterne også er malet. Maleriet passer perfekt og bør sættes i en ramme, der måler205/110cm. Et certifikat for ægthed vil også blive sendt.
An Gogh er en kunstner, der arbejder under et pseudonym – deres identitet forbliver et mysterium, men værkerne taler højere end enhver biografi.
Malereierne er bygget med ekspressive, mosaik-lignende penselstrøg, hvor farven får central plads. Dristige kontraster, dynamiske kompositioner og humoristiske eller dramatiske figurer gør hvert lærred til en dybt følelsesladet oplevelse.
Kunstnerens stil bevæger sig mellem Fauvisme, Kubisme og Postimpresjonisme, men forbliver altid moderne og provokerende.
Alt i An Gohns værker er et symbol, genimagineret og refrakteret gennem energiens og fantasins prisme.
Forfatterens anonitet er ikke en tilfældighed – den flytter fokus til kunsten, ikke personen.
An Gogh ønsker ikke, at vi skal vide, hvem der holder penslen. Han vil have os til at vide, hvad vi føler, når vi ser hans malerier.

