Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Opera af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket er prydet med en plexiglass-skrin.

Dette værk indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi, og fortolker hans sprog gennem industrimaterialet.
Det absolutte røde – identitets- og totaliserende farve – er her ikke kun overflade, men et energifelt. Som hos Aubertin bliver monokromien mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration. Men i stedet for ild og forbrænding finder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruerne træder op fra fladen som et dynamisk mønster og skaber en visuel rytme, der bryder todimensionaliteten og forvandler det røde til et territorium gennemtrængt af kræfter. Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre dets essens, bliver materialet her skrues fast, gennemtrængt, bygget. Det er en omvendt gestus, men konceptuelt slægtskabs-: en radikal handling på monokromien.
Den gennemsigtige skrin isolerer og beskytter og forvandler værket til en moderne relikvie. Det røde er ikke kun farve, men en fordybende oplevelse; det er ikke kun overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.
I dette perspektiv udgør værket en evolution af monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, samtidig med at den absolutte styrke af det røde forbliver intakt.

Kunstnerens værker placerer sig i strømmene Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunst, og minder i visuelt sprog og kulturel indtryk om arbejder af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig leger den kunstneriske forskning med fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design, og fremkalder symboler santic og mærker universelt anerkendt som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nytolkning af forbrugskultur, af den symbolske værdi af et brand og kunst som kulturelt objekt i samtiden.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk selvstændig kunstnerisk identitet.