Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée(*) reproduktion af Keith Haring(**)
Reproduktion af værket “Growing 3” skabt af Haring i 1988.
Luksussedition på matbevarende digital papir med 250 g/m². Et meget alsidigt og højtkvalitets papir, fremstillet i Tyskland af syrefri træmasse og klor.
Tilladt tryk fra Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusiv ægthedscertifikat (COA).

- Arkstørrelse: 60 x 48 cm
- Motivstørrelse: 50 x 38 cm
- Tilstand: Fremragende (værket har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i professionel kunstmappe, derfor leveres det i umalet tilstand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart og forsikret (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen inkluderer også transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Giclée er et udtryk, der refererer til en type højtop kvalitet fine art-printe, digitalt skabt med printere baseret på blækstråle. Denne proces bruger pigmentbaserede blæk og specialpapirer for at opnå meget skarphed, farvepræcision og holdbarhed, ideel til kunst- og fotoreproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste allerede som barn en stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, da han åbenlyst var homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilsluttede sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner gennem eksperimenteren med form og farve.
Haring tiltrak offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserieagtige billeder med tusch på subway’erne i The Big Apple, og senere tegnede han tegneserier i hvide kridt på de sorte panels, der var bestemt til reklame, hvilket førte til flere anholdelser. Hans rene linjer, levende farver og aktive figurer bragte stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
I denne periode organiserede han også en udstilling på Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første enmandsudstilling var i Tony Shafrazi Gallery i 1981, det samme år han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han ven med nye kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han lavede også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d'Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endnu i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna bar, da hun optrådte med sit nummer “Like a Virgin” i tv-showet “Solid Gold”.
I 1985 afholdt Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Paris Biennalen.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af sin ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik til at sælge sit arbejde i SOHO.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle samfunds- og politiske problemer fra tiden som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda omslaget til velgørenhedsalbummet “A Very Special Christmas”, hvor hans ven Madonna var med.
I 1988 blev han optaget i en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker optrådte på etiketterne på Chateau Mouton Rothschild-vinene, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvilket førte til at han i det følgende år åbnede Keith Haring-fonden, hvis mål var at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at udbrede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licensering af hans arbejde.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret i Sant Antonio i Pisa. Dette værk var kaldet “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) Med episk ambição og skalaen større end livet, blev Tree of Life (1985) skabt i højden af den tragisk korte men dynamisk intense karriere og liv. Med en højde på mere end tre og en halv meter får Tree of Life næsten bibelske proportioner i sin fremstilling af denne fantastiske scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører nutidig energi i en decideret urban fejring, der fletter etablerede religiøse temaer og historiske referencer fra traditionel kunst med hans karakteristiske kultur af moderne gadekunst. Fra grenene, der snor sig, eksploderer en overflod af liv i form af dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule pletterede figurer, fuldt dannede, og står i ophøjning. Med en economy af linjen ser de grønne grene, skinnende som dagslys, ud til at vibrere mod magenta i et karneval af rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der, i sin bedste form, transcendere virkeligheden,” sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejlede hans mentale tilstand, mens han arbejdede. “Når det fungerer, transporter du dig til et andet sted, du forbinder dig med ting, der er universelle, af fuld bevidsthed, helt ud over dit ego og din egen væsen. Det er, hvad det handler om” (K. Haring, citeret i D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, i Rolling Stone, august 1989, gengivet i www.haring.com [besøgt 25. maj 2014]). “Tree of Life” har været udstillet på Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Biennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.