Volker Rossenbach - BIRDS

Narrativismen hos Volker Rossenbach, mellem kunsthistoriske referencer og en tilbøjelighed til tværfaglig udtryksform

Der er livsveje og holdninger hos nogle repræsentanter for nutidig kunst, som fører til erkendelsen af, at den figuralistiske tilgang ikke behøver være separeret fra den litterære, filosofiske, historiske og sociologiske tilgang, men kan forenes for netop på grund af deres usikkerhed med hensyn til inddeling i et enkelt område at tilbyde et usædvanligt perspektiv. Ikke kun det: Der findes kunstnere, som desuden tilføjer det absolut nutidige behov for at måle sig med mindre traditionelle, mindre ortodokse midler – hvis man vil betegne dem således –, som derfor adskiller sig markant fra den resulterende maleriske stil og alligevel er yderst harmoniske og placeret i en allerede uundværlig modernitet. Hovedpersonen i dag er alt dette og meget mere, for han høster af sin dybe viden om kunsthistorie og litteratur og blander begge dele, hvor han tager avantgardisternes intuitioner og teorier fra det 20. århundrede til sig.

I de første årtier af det 20. århundrede måtte kulturfællesskabet modvilligt være vidne til, hvordan alle overbevisningerne, de sikkerheder og regler, som havde præget den hidtidige kunst, som en bevægelse ved navn Dadaismen, der opstod i Schweiz, begyndte at udvide sig til andre europæiske lande og tog en blasfemisk, sarkastisk og polemisk holdning til kunstsystemet på den tid. Ud over den deraf følgende visuelle fremstilling, der byggede på den ironiske omdannelse af enhver given genstand til et kunstværk, var det nyskabende indførelsen eller rettere forbindelsen af andre discipliner i eksperimenteringen, som forfattere som Tristan Tzara, Hans Arp og Marcel Duchamp så som afgørende for hele bevægelsen. Teater, fotografi, collage og fotomontage var de synergier, som dadaisterne havde forudtaget og senere af Bauhaus, den store og revolutionerende skole for anvendt kunst i Weimarrepublikken i Tyskland, der ikke begrænsede sig til at bruge forløb af de schweiziske strømninger, men besluttede også at indføre mange andre teknikker, der kunne forbindes med kunstnerisk praksis, som en anden grundlæggende bevægelse, Arts and Crafts, der kort tid før havde forudt den. Da tiderne havde ændret sig, og samfundet havde gennemgået en dyb forandring, blev det for rektoren Walter Gropius nødvendigt at inddrage fag som arkitektur, teater, grafik, reklame, vævning, metalbearbejdning og mange andre discipliner i læseplanen, som måske blev betragtet som håndværk, men som stod i fuldstændig harmoni med kunsten i dens højeste og mest omfattende betydning. Selvom Bauhaus formelt orienterede sig efter De Stijl, understregede dets vej betydningen af at forene forskellige udtryksformer, gennem hvilke det var muligt at samle og indføre de innovationer, der begyndte at få fodfæste gennem årene og især efter afslutningen af Anden Verdenskrig. En af dem var computerkunsten, skabt af en matematiker og en filosof, Ben Laposki og Manfred Frank, som ved hjælp af oscilloskoper brugte lysbølger til at producere ubestemte og abstrakte kunstneriske linjer; disse eksperimenter var blot begyndelsen på en digital kunst, som først blev hæmmet og betragtet som et sekundært udtryksmiddel, da den var tilgængelig for alle. I dag har den dog forfinet sig og kræver særlige håndværksfærdigheder. Den finder mange anvendelsesområder fra kunst over grafisk design og reklame til multimediainstallationer, især for dem, der elsker at eksperimentere og fusionere forskellige teknikker, og den har derfor fortjent en førerposition i nutidens kunstverden. Den tyske kunstner Volker Rossenbach har gennemført en professionel karriere, der altid har bragt ham i berøring med innovationer, men også med sin åndelige og kulturelle livskraft, hvilket har fået ham til ikke kun at forholde sig til kunst, men også til litteratur og historie – områder, der altid har været flettet sammen med en klassisk, næsten renæssance-lignende billedsprog, som imidlertid benytter digitalteknik. De uendelige muligheder, som den digitale kunst i dag tilbyder, og behovet for en tilbagevenden til en klassisk og traditionel æstetik – altså i en vis forstand i modsætning til begyndelserne af dens praktiske anvendelse – præger hans visuelle stil, som opstår gennem en fusion af tegninger og fotografier, der beriges med filtre og strukturer, derefter scannes og sammensættes til et billede ved hjælp af Photoshop og Illustrator; hvorefter han manuelt arbejder med akrylmaling, farveblyanter og kridt for at give værket dets endelige udseende. Hans seneste arbejder er inspireret af motiver fra international litteratur med stærk fortællemæssig karakter, som han blander med citater og henvisninger til mesterværker inden for kunsthistorien, hvor hans ironiske synsvinkel og hans fortolkning, der er forbundet med refleksioner over aktuelle temaer, ikke mangler. Det synes næsten som om Volker Rossenbach vil understrege, at fortiden trods ydre forskelle i sidste ende ikke ligger så langt fra nutiden. Dette er måske den dybere betydning af betegnelsen, han har valgt for sin kunst, for hans maleriske tilgang, der består af den seneste blandingsteknik, nemlig narrativismen, hvor den gennem årene studerede kunstneriske tradition bliver til en fortolker af referencer til filosofisk-fortællende tanker af forfattere fra hele verden, forudsat at disse står i harmoni med øjeblikket i udførelsen og samtidig relaterer til den sociologiske og personlige observation af en verden, der synes at bevæge sig for hurtigt til at standse op for at nyde hvert enkelt øjebliks skønhed. Netop denne tankegang løber gennem værket Mysteryworld (Selvportræt på øen Myst), hvor Volker Rossenbach placerer sig selv med ryggen til kameraet i en scenografi, der minder om den berømte anden tysk romantikker Caspar David Friedrichs værk Wanderer above the Sea of Fog; I modsætning til kunstneren fra det 19. århundrede er værket her imidlertid beriget med metafysiske detaljer, der symboliserer, at alt, selvom det er klart synligt og ikke indhyllet i tåge, stadig kan repræsentere en uforklarlig hemmelighed, medmindre man har tålmodighed og vilje til at standse op og se dybere end den overfladiske opfattelse. Jakken minder om overlagringer af tomhed og fylde i de surrealistiske visioner af René Magritte, mens nederst til højre er en af Giorgio de Chirico-s figurer at genkende; værket udgør i bund og grund en syntese af Volker Rossenbachs liv – en lang rejse gennem kunsthistorien og de mest fascinerende litterære værker, hvor Antoine de Saint-Exupérys budskab i Den lille prins kommer til udtryk: at det, som er essentielt for øjet, er usynligt for skønheden i øjet. I værket Der wald der magischen Wesen forener han naturens farverige skønhed med tilstedeværelsen af tropiske dyr som papegøjer, tukaner og kameleonere, og sætter dermed fokus på en malers billed som på en nærmest overnaturlig heltinde – jeg taler naturligvis om Frida Kahlo. Ved siden af hende, i en futuristisk verden, indsætter forfatteren en slags humanoid kvinde, en projection af hvordan mennesket af i morgen kunne se ud i en sammenhæng hvor naturens livlighed måske er svækket på grund af nutidens menneskes manglende respekt for den. Magien, som titlen henviser til, gennemskærer derfor tiden, ophæver grænser og muliggør en overgribende opfattelse, der kan tjene som en advarsel om at give fremtiden mere opmærksomhed og samtidig altid holde de fortidiges harmoni og vitalitet i sigte. Siddharta har derimod en dobbelt betydning, for den ene side udtrykker det en visuel syntese af Volker Rossenbach af mesterværket af Hermann Hesse, som titlen refererer til, og for den anden side er det udtryk for hans dybere betydning, som romanen blev berømt for på tidspunktet for dens udgivelse, nemlig søgen efter sig selv, ønsket om at finde sig selv, individets stolthed over verden og historien, i en tid umiddelbart efter Anden Verdenskrig, hvor enhver sikkerhed og hver reference var tabt på grund af nazisternes grusomheder. I værket kommer al den mystiske og Orientalske stemning til udtryk, der kendetegner romanen, såvel som symbolikken af frihed og referencen til den sande, højeste og åndelige essens, på hvilken Siddharthas erkendelse og evne til selvanalyse hvilede; Den mystiske aspekt af figuren i midten af maleriet bliver endnu mere imponerende ved brugen af levende, mættede farver, hvilket kan tilskrives hippie-filosofien, som nævnt gjorde bogen ofte til et symbol på værdierne i en bevægelse, der ændrede verden. Volker Rossenbach afsluttede i 1969 sin studie inden for grafisk design og grundlagde, efter at have arbejdet som Art Director og Creative Director for internationale bureauer som Leo Burnett eller Grey, sit eget bureau, E/B/D i Düsseldorf, og hans værker, herunder den store Coca-Cola-kampagne fra 1976 til 1978, blev tildelt adskillige priser. Af hans mere eksperimenterende tidlige værker er han nu nået til en mere figurativ og traditionel tilgang, men har dog altid bibeholdt sin trang til at anvende og blande innovative og ukonventionelle udtryksmidler; han kan se tilbage på deltagelse i gruppe- og soloudstillinger i Tyskland.

Tekst: Marta Lock, Italien. Kunsthistoriker og kurator.

Dette værk, BIRDS, er udkommet fra serien af mine portrætter med en fugl. Præsentationen baserer sig på en tegning af et levende model. Mine billeder befinder sig i følgende lande: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finland, Italien, Frankrig, Danmark, Belgien, Holland, Ungarn, Polen, Rumænien, Østrig, Luxembourg og mange steder i Tyskland.

Udstillinger nationalt og internationalt.
Yderligere informationer under rossenbachart på nettet