Volker Rossenbach - PortraitModern3XX

Der Narrativismus von Volker Rossenbach, mellem kunsthistoriske referencer og en tilbøjelighed til en tværfaglig udtryksform

Der findes livsveje og holdninger hos nogle repræsentanter for den moderne kunst, som fører til erkendelsen af, at den figürlige tilgang ikke behøver at være adskilt fra den litterære, filosofiske, historiske og sociologiske tilgang, så de kan forenes for netop på grund af deres usikkerhed i forhold til at blive placeret i et enkelt område tilbyde et usædvanligt perspektiv. Ikke kun det: der er kunstnere, som desuden tilføjer det absolut tidsbundne behov for at måle sig med mindre traditionelle, mindre ortodokse midler – hvis man kan kalde det sådan –, der derfor adskiller sig markant fra den maleriske stil, som følger heraf, og alligevel er utroligt harmoniske og placerer sig i en allerede uundværlig modernitet. Protagonisten i dag er alt dette og meget mere, for han henter sin dybe viden om kunsthistorie og litteratur og blander begge dele, mens han tager Avantgardisternes intuitioner og teorier fra det 20. århundrede til sig.

I de første årtier af det 20. århundrede måtte kultur-samfundet modvilligt være vidne til, hvordan alle overbevisninger, den sande viden og regler, der havde præget kunsten indtil da, som en bevægelse kaldet Dadaismen, der opstod i Schweiz, begyndte at brede sig til andre europæiske lande og tog en afvæbnende, sarkastisk og polemisk holdning til kunstsystemet på den tid. Bortset fra den deraf følgende visuelle fremstilling, der byggede på den ironiske omdannelse af enhver genstand til et kunstværk, var det nyskabende indførelsen eller rettere forbindelsen af andre discipliner i eksperimenteren, som forfattere som Tristan Tzara, Hans Arp og Marcel Duchamp anså for afgørende for hele bevægelsen. Teater, fotografi, collage og fotomontage var synergierne, som dadaisterne forudså og senere blev af Bauhaus, den store og revolutionære skole for anvendt kunst i Weimar-republikken i Tyskland, der ikke begrænsede sig til blot at udnytte intuitionerne fra deres schweiziske forgængere, men besluttede også at indføre mange andre teknikker, som kunne kædes sammen med kunsten — som en anden grundlæggende bevægelse, Arts and Crafts, der blot tilsvarende havde forudset det. Efterhånden som tiderne ændrede sig og samfundet gennemgik en dybtgående forandring, blev det for skoleleder Walter Gropius nødvendigt at optage fag som arkitektur, teater, grafik, reklame, vævning, metalbearbejdning og mange andre discipliner i undervisningen, der måske blev betragtet som håndværk, men som stod i fuld harmoni med kunsten i dens højeste og mest omfattende forstand. Selvom Bauhaus formelt rettede sig efter De Stijl, understregede dets vej vigtigheden af at forene forskellige udtryksformer, gennem hvilke det var muligt at forbinde og indføre de innovationer, der begyndte at få fodfæste gennem årene og især efter afslutningen af Anden Verdenskrig. En af dem var computerkunst, skabt af en matematiker og en filosof, Ben Laposki og Manfred Frank, der ved hjælp af oscilloskopper udnyttede lysbølger til at skabe ubestemte og abstrakte kunstneriske linjer; disse forsøg var kun begyndelsen på en digital kunst, der først blev hindret og betragtet som et mindre værdifuldt udtryksmiddel, da den var tilgængelig for alle. I dag har den dog forfinet sig og kræver særlige håndværksmæssige færdigheder. Den finder mange anvendelsesområder, fra kunst til grafisk design og reklame til multimediale installationer, især for dem, der elsker at eksperimentere og smelte forskellige teknikker sammen, og den har dermed fortjent en plads øverst i den moderne kunstverden. Den tyske kunstner Volker Rossenbach har gennemgået en karriere, der altid har bragt ham i kontakt med innovationer, men også med hans åndelige og kulturelle livskraft, takket være hvilken han ikke kun har beskæftiget sig med kunst, men også med litteratur og historie – områder, der altid har været sammenvævet med en klassisk, næsten renæssance-lignende billedsprog, der dog gør brug af digital teknologi. De uendelige muligheder, som digital kunst nu byder på, og behovet for at vende tilbage til en klassisk og traditionel æstetik – altså i det mindste i en vis afstand til dens første praktiske anvendelse – former hans visuelle stil, der opstår gennem en fusion af tegninger og fotografier, som tilføjes filtre og strukturer, herefter scannes og sættes sammen til et billede ved hjælp af Photoshop og Illustrator; på hvilket han derefter manuelt arbejder med akrylmaling, tuscher og kridt for at give værket dets endelige udseende. Dine seneste arbejder er inspireret af motiver fra international litteratur med stærk fortællende karakter, som han blander med citater og referencer til mesterværker i kunsthistorien, hvor hans ironiske syn og hans fortolkning, som er forbundet med refleksioner over aktuelle emner, ikke mangler. Det ser næsten ud til, at Volker Rossenbach ønsker at understrege, at fortiden på trods af ydre forskelle i sidste ende ikke er så langt væk fra nutiden. Dette er måske den dybere betydning af betegnelsen, han har valgt for sin kunst, for hans maleriske tilgang, der består af den nyeste blandingsteknik, nemlig narrativismen, hvor den gennem årene studerede kunstneriske tradition bliver fortolkeren af referencer til filosofisk-narrative tanker fra forfattere verden over, forudsat at disse er i overensstemmelse med øjeblikket i udførelsen og samtidig refererer til den sociologiske og personlige observation af en verden, der synes at løbe for hurtigt til at standse op for at sætte pris på øjeblikkets skønhed. Netop denne tankegang går igen i værket Mystwelt (Selvbillede på øen Myst), hvor Volker Rossenbach stiller sig selv med ryggen til kameraet i en scene, der minder om den berømte værk af den tyske romantiker Caspar David Friedrich med titlen Wanderer darüber dem Nebelmeer; I modsætning til kunstneren fra det 19. århundrede er værket her imidlertid beriget med metafysiske detaljer, der symboliserer, at alt, selvom det er klart synligt og ikke indhyllet i tågen, stadig kan være et uforklarligt mysterium, medmindre man har tålmodighed og vilje til at standse op og se dybere end den overfladiske opfattelse. Jakken minder om overlagringer af tomhed og fylde i de surrealistiske visioner fra René Magritte, mens nederst til højre en af Giorgio De Chiricos figurer kan genkendes; værket udgør grundlæggende en syntese af Volker Rossenbachs liv, en lang rejse gennem kunsthistorien og de mest fascinerende litterære værker, hvis budskab fremgår af Antoine de Saint-Exupérys Der lille prins, nemlig at det væsentlige er usynligt for øjnene. I værket Der Wald der magischen Wesen forbindes den farverige skønhed i naturen med tilstedeværelsen af tropiske dyr som papegøjer, tukaner og kamæleoner, og fokuserer på et malerlings billede som næsten overnaturlig heltinde – jeg taler naturligvis om Frida Kahlo. Ved siden af hende, i en futuristisk verden, tilføjer forfatteren en slags humanoid kvinde, en projection af, hvordan mennesket kunne se ud i morgen i en kontekst, hvor naturens livlighed måske er svækket på grund af menneskets manglende respekt for den i dag. Magien, som titelens refererer til, gennemsyrer således tiden, hæver grænser og muliggør et sammenhængende syn, der kan tjene som en advarsel om at give fremtiden mere opmærksomhed, og samtidig beholde historien og fortiden i harmoni og vitalitet i sigte. Siddharta har derimod en dobbelt betydning, for den ene side udgør en visuel syntese af Volker Rossenbach af Hermann Hesse’s mesterværk, som titlen refererer til, og for den anden er det udtryk for hans dybere betydning, som den lille roman blev berømt for på udgivelsestidspunktet, nemlig søgen efter sig selv, længslen efter at finde sig selv, individets stolthed over for verden og historien, i en tid umiddelbart efter Anden Verdenskrig, hvor enhver sikkerhed og enhver referential blev tabt på grund af nazisternes grusomheder. I værket kommer hele den mystiske og orientalske atmosfære til udtryk, som kendetegner romanen, ligesom symbolikken af frihed og referencen til den sande, højeste og åndelige essens, på hvilken Siddharthas erkendelse og evne til selvanalyse hænger; Den mystiske side af figuren i centrum af maleriet bliver endnu mere imponerende gennem brugen af livlige, mættede farver, hvilket kan tilskrives hippie-filosofien, fordi denne bog ofte ses som et symbol for værdierne i en bevægelse, der ændrede verden. Volker Rossenbach afsluttede i 1969 sin studie inden for grafisk design og grundlagde, efter at have arbejdet som Art Director og Creative Director for internationale bureauer som Leo Burnett eller Grey, sit eget bureau, E/B/D i Düsseldorf, og hans værker, herunder den store Coca-Cola-kampagne fra 1976 til 1978, blev flere gange anerkendt. Af de mere eksperimentelle arbejder i hans tidlige skabende år er han nu kommet til en mere figurativ og traditionel tilgang, idet han dog altid har bibeholdt sin tilbøjelighed til at anvende og blande innovative og ukonventionelle udtryksmidler; han kan pege på deltagelse i gruppe- og soloudstillinger i Tyskland.

Tekst: Marta Lock, Italien. Kunsthistoriker og kurator.

Dette værk, PortraitModern3XX, er en del af serien af mine portrætter Die Darstellung baseret på en tegning af et levende modell.

Mine billeder befinder sig i følgende lande: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finland, Italien, Frankrig, Danmark, Belgien, Holland, Ungarn, Polen, Rumænien, Østrig, Luxembourg og mange steder i Tyskland.

Udstillinger Nationalt og Internationalt.
Yderligere oplysninger under rossenbachart på nettet