Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt værk af Reinier Nogueras, med titel Modo visible, skabt i 2026 med olie og akryl, 71 cm x 51 cm, signeret, i fremragende stand, rullet til forsendelse med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
R. Nogueras er en samtidskunstner, hvis billedlige forskning fokuserer på denne nye serie, hvor menneskefiguren forstås som et friktionsrum mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført iOlje og lejlighedsvis integreret med blandteknik, placerer sig i et dialog med den maleriske tradition og de visuelle sprog, der tilhører den digitale omverden. Ud fra dette abordner han spørgsmål relateret til overvågning, konstant eksponering, ønsket betinget af medierne og identitetskonstruktionen i konteksten af de moderne netværk.
Hans praksis har overskredet det lokale område og indgået i internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Holland samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere har han fået forskellige anerkendelser, som understøtter soliditeten i hans visuelle tale og hans evne til at omsætte aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk ladning.
I denne linje bygger hans værk følelsesmæssige portrætter mere end figurationer, hvor menneskelig tilstedeværelse svinger mellem det virkelige og det bearbejdede, mellem identitet og dens repræsentation. Figurerne — ofte isolerede eller konfronteret med ydre elementer — placeres i scener, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer og skaber friktion mellem det organiske og det kunstige.
Klimatet mellem den sensitivitet, der ligger i den anatomiske behandling, og opbruddet af symboler, tekster og visuelle strukturer på egne grene af samtidens grænseflader, udarbejder en kritisk læsning: individet beboer ikke længere kun et fysisk rum, men også et overvågnings-, registrerings- og konstant forbrugssystem. I denne kontekst opgiver blikket sin uskyld og bliver en mekanisme, og kroppen bliver indhold.
Brugen af farver — levende, direkte og nogle gange næsten opløsende — sammen med en tydelig og materiel-ekspressiv penselstrøg forstærker ideen om umiddelbarhed og visuel mættethed, og vækker både den urbane æstetik og den accelererede logik i de digitale medier. Hver enkelt værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering mødes.
Konceptuelt repræsenterer Nogueras maleri ikke blot, men spørgsmår: hvem observerer og hvem bliver observeret? Hvor stopper identiteten, og hvor begynder dens medierede konstruktion? I denne forstand konfigurerer hans værk sig som en kritisk kommentar til den menneskelige betingelse i samtiden, hvor billedet ikke længere blot er et spejl, men bevis.
Inkluderer et ægthedscertifikat, der sikrer, at værket er et originalt, unikt og eksklusivt kunstværk, beskyttet af intellektuelle rettigheder og fuldt ud tilhørende forfatteren. Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige vurderinger.
Værket er i fremragende stand og klar til at blive sendt efter køb.
På bagsiden af artiklen kan du finde information om værket.
Forsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL, og sendes til alle verdenshjørner.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og i et kasse- eller plastkasseudstyk forsendes i et rør. Værket leveres uden lærred, men kan spændes nemt af en professionel eller endda af samme person.
Tre dage kræves til emballageprocessen og levering til transportfirmaet.
Værket forventes at ankomme inden ti dage, afhængigt af destinationslandet.
R. Nogueras er en samtidskunstner, hvis billedlige forskning fokuserer på denne nye serie, hvor menneskefiguren forstås som et friktionsrum mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført iOlje og lejlighedsvis integreret med blandteknik, placerer sig i et dialog med den maleriske tradition og de visuelle sprog, der tilhører den digitale omverden. Ud fra dette abordner han spørgsmål relateret til overvågning, konstant eksponering, ønsket betinget af medierne og identitetskonstruktionen i konteksten af de moderne netværk.
Hans praksis har overskredet det lokale område og indgået i internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Holland samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere har han fået forskellige anerkendelser, som understøtter soliditeten i hans visuelle tale og hans evne til at omsætte aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk ladning.
I denne linje bygger hans værk følelsesmæssige portrætter mere end figurationer, hvor menneskelig tilstedeværelse svinger mellem det virkelige og det bearbejdede, mellem identitet og dens repræsentation. Figurerne — ofte isolerede eller konfronteret med ydre elementer — placeres i scener, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer og skaber friktion mellem det organiske og det kunstige.
Klimatet mellem den sensitivitet, der ligger i den anatomiske behandling, og opbruddet af symboler, tekster og visuelle strukturer på egne grene af samtidens grænseflader, udarbejder en kritisk læsning: individet beboer ikke længere kun et fysisk rum, men også et overvågnings-, registrerings- og konstant forbrugssystem. I denne kontekst opgiver blikket sin uskyld og bliver en mekanisme, og kroppen bliver indhold.
Brugen af farver — levende, direkte og nogle gange næsten opløsende — sammen med en tydelig og materiel-ekspressiv penselstrøg forstærker ideen om umiddelbarhed og visuel mættethed, og vækker både den urbane æstetik og den accelererede logik i de digitale medier. Hver enkelt værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering mødes.
Konceptuelt repræsenterer Nogueras maleri ikke blot, men spørgsmår: hvem observerer og hvem bliver observeret? Hvor stopper identiteten, og hvor begynder dens medierede konstruktion? I denne forstand konfigurerer hans værk sig som en kritisk kommentar til den menneskelige betingelse i samtiden, hvor billedet ikke længere blot er et spejl, men bevis.
Inkluderer et ægthedscertifikat, der sikrer, at værket er et originalt, unikt og eksklusivt kunstværk, beskyttet af intellektuelle rettigheder og fuldt ud tilhørende forfatteren. Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige vurderinger.
Værket er i fremragende stand og klar til at blive sendt efter køb.
På bagsiden af artiklen kan du finde information om værket.
Forsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL, og sendes til alle verdenshjørner.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og i et kasse- eller plastkasseudstyk forsendes i et rør. Værket leveres uden lærred, men kan spændes nemt af en professionel eller endda af samme person.
Tre dage kræves til emballageprocessen og levering til transportfirmaet.
Værket forventes at ankomme inden ti dage, afhængigt af destinationslandet.
