Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Unik kopi, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Super Stor Format.

Akryl og spraymaling på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et maleri i flere lag, hvis finish på plexiglas giver et højglans / glossy udtryk i topkvalitet.

Dimensioner: 39,4" x 39,4" x 0,12" / 100 x 100 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges "klar til at hænge" med sin aluminiumramme Nielsen 34N (39,4 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm), eller anden i samme serie efter køberens valg - Rammeværdi alene 200€.

Ægthedsbevis.
Levering dækket af forsikring.

Mere på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i notesbøger i A4 og senere A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonerede med min undersøgelse af menneskelig eksistens og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser åbnede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt, hvor jeg rejste, fordømte jeg mig selv i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloshow, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en karakteristisk tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglasplader, en let, glat, glossy og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under forløbet — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at guide resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der kalder på en åbenbarings-/fikseringsproces inden for fotografi, er udfordrende og befriende. Komm positionsværdierne beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en ædelsagtig kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uudrulige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men livets erfaring. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livets hjerte”.
Selv om mit arbejde undertiden kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for nærstudiet og afstand for helheden opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar, og jeg ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabende er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at vække meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige:" Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner