Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Kunstner: Shyne Eghosa
Titel: The Signature No. 7
År: 2025
Medium: Akryl, genanvendt stof og træ på træplade
Dimensioner: 122 x 105 cm
Udvalg: Håndlavet unik stykke
Teknik: Farve påført med silikone farveform, noget farve anvendt direkte i hånden. Stof håndfarvet med akrylmaling.

Klar til ophængning.
Underskrevet på bagsiden.
certifikat for ægthed, blindembosset med kunstnerens segl.
Forsendelse via UPS.

Håndlavet trækasse-ramme tilgængelig på forespørgsel (€200)
The Art on Auction er afbildet i de første 17 billeder.

OM KUNSTNEREN
---------------------
Shyne Eghosa (f. 1975) er en nigerianskfødte kunstner, hvis værk udforsker hukommelse og identitet gennem dristige, teksturerede kompositioner. Siden han begyndte at male i begyndelsen af 2023, har han udviklet en rå og ekspressiv stil rodfæstet i Neo-Expressionisme, Art Brut og en trans-kulturel tilgang, hvor afrikansk arv og europæisk diasporisk erfaring kolliderer.

Arbejdende primært på træpaneler med akryl, oliestifter, pasteller og stof, henter han inspiration fra traditionelle afrikanske masker og håndværk samt kunstnere som Jean-Michel Basquiat, Paul Klee og Manolo Valdés. Mange beskuere associerer hans arbejde med Basquiat, selvom hans palet ogFormer også afspejler modernismens ånd i Barcelona, hvor han i øjeblikket bor. Hans valg af træ som primær overflade er rodfæstet i barndomsminder, der grounding hans praksis i personlig historie og en tilgang, der omfavner materialernes rå, uforarbejdede natur.

Han er grundlægger af Unmaking Art Studio, et nonprofit-rum i Barcelona, hvor en mangfoldig gruppe nye kunstnere mødes for at dele ideer, skabe og udstille. For ham handler "unmaking" ikke om ødelæggelse, det handler om at fjerne det, der ikke længere passer, og give form til noget mere ærligt. Som han udtrykker det: “Min kunst er en samtale mellem kulturer, historie og min personlige rejse. Hvert værk er et skridt fremad i at opdage, hvem jeg er.”

Selvom han er forholdsvis ny i kunstscenen, blev Shynes værk udvalgt til den jurye Biennale di Chianciano 2024 i Toscana, Italien. Han har også udstillet i forskellige gruppeudstillinger i Barcelona og har i øjeblikket værker hos Tobian Art Gallery i Firenze, Italien.

Hans værker er blevet udvalgt gennem kuraterede meritbaserede processer til udstillinger og publikationer, som inkluderer:
* Homiens – Meet the Artist, april 2026-udgaven.
* Art Fluent – CHROMA Juried udstilling.
* Chianciano Biennale 2024. Firenze, Italien

Han har deltaget i talrige gruppeudstillinger, afholdt to soloudstillinger hos Unmaking Art Studio og samarbejdet med Studio 46, et veletableret Barcelona-baseret atelier om en samling af begrænsede udgaver af graveringer. Du kan finde Shyne på Instagram @unmakingart eller på Unmaking Art-website.

OM KUNSTEN - KUNSTNERSTATEMENT
----------------------
The Signature Series (2025)

The Signature No. 7 er en del af Signature-serien. Serien begyndte med Signature 01, skabt kort efter mit værk "Fabric Persona". Det første værk var en tilbagevenden til min yngre jeg, til erindringen, til følelsen af at sidde ved siden af min bedstemor, mens hun sydede. Jeg husker hendes hænder bevæge seg jævnt, skubber nålen gennem stoffet, lappe mine grå bukser med farvet, uoverensstemmende stof. Jeg bekymrede mig ikke om, at de clashed; det var fixeret, og det var nok. Stoffet og tråden var en del af livet, ikke noget dyrt eller dekorativt. De øjeblikke blev hos mig. Jeg kaldte det Signatur, fordi det føltes som et mærke, som kun jeg kunne skabe, noget rodfæstet i den dreng, jeg var dengang.

Hvert af de ni værker, der er lavet indtil nu, fortsætter denne tråd. Med dem er jeg vendt tilbage til enkeltheden og friheden i barndommen, især tiden tilbragt sammen med min far på landbruget. At samle ved, bære det i mine arme, uden at tænke, bare gøre. Legende, bærende, bygger. Den instinktive proces er vendt tilbage i, hvordan jeg skaber nu, lader mine hænder bevæge sig, har tillid til materialerne, ikke planlægge for meget.

Jeg har omfavnet både legили og smerte i de tidlige år. Disse værker er en måde at ære, hvor jeg kommer fra, ikke som noget fast i fortiden, men som noget der stadig former, hvordan jeg bevæger mig gennem verden, hvordan jeg skaber, hvordan jeg markerer.