Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4)

00
dage
13
timer
20
minutter
03
sekunder
Nuværende bud
€ 50
Mindstepris ikke opfyldt
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Udvalgt af Catherine Mikolajczak

Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.

Galleri Estimat  € 3.000 - € 3.600
2 andre mennesker holder øje med dette objekt
IT
€ 50

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Serena Grassetti præsenterer Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4), et originalt mixed media-maleri på 20 × 20 cm, håndsigneret i Italien i 2026, som skildrer naturen.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Nature’s Imprint – Luxe Edition
fra serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition opstår ved mødet mellem naturen og dyre materialer som uld og silke. Hver blad, blomst eller planteelement bliver et spor på overfladen og efterlader et unikt og urepeateligt aftryk.
Teksturerne og farverne opstår i direkte kontakt med materialet og fortæller naturens tavse historie i en balance mellem spontanitet og håndværksmæssig omhu. Hvert detalje er et spejl af harmonien mellem botanik og materiale, mellem øko og luksus, hvor kunsten bliver mindet om den naturlige verden.
Værket fanger essensen af naturen og forvandler den til taktil og visuel elegance.

Fragt og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, forsigtigt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed

* Originalt stykke signeret af kunstneren og ledsaget af certificeret ægthed.

Denne opførelse er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transport.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er materiale råt og naturligt.
*Det må ikke strækkes for meget under ophængningen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af naturlige pigmenter.
*Brug ikke rammehængeren, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Rådfør dig med en erfaren billedrammer for optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, man går tabt, fragmenteres og transformeres.
Malingens materiale, ufuldstændige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, som står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmaleris landskab i dialog med identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en inderlig og universel styrke, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeagtige værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, som gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et ægthedscertifikat og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsvej.

Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farlige kraft af dem, der har formået at transformere malerens gestus til ren følelse, i en forskning, der løber gennem tid og det moderne kunstmarked. Mellem farvens dybder fornemmes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og indre refleksion hos Lucian Freud.
Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt til den, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale med den visuelle energi i New Yorks, Londons, Paris’ og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat aftryk.

Et stykke beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og når ind i hjertet af menneskelig udtrykskraft, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Arts og konceptkunstens storheder.
Et unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af helt naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og ureproducerbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og ægte signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæderne i kunst- og kunstinvesteringsmarkedet. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.

Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signature: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har skabt kunst ved at bruge naturen og alt, hvad den tilbyder, siden hun var yngre. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.

Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikumsfelt.

Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige oplevelse.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kul-tradition og ecoprintingens innovation, og skaber et markant kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humant Væsen

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kul, og skaber værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegningens kul-tradition og ecoprintingens innovation, og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at påbegynde en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement for at forene kunst og natur.

Nature’s Imprint – Luxe Edition
fra serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition opstår ved mødet mellem naturen og dyre materialer som uld og silke. Hver blad, blomst eller planteelement bliver et spor på overfladen og efterlader et unikt og urepeateligt aftryk.
Teksturerne og farverne opstår i direkte kontakt med materialet og fortæller naturens tavse historie i en balance mellem spontanitet og håndværksmæssig omhu. Hvert detalje er et spejl af harmonien mellem botanik og materiale, mellem øko og luksus, hvor kunsten bliver mindet om den naturlige verden.
Værket fanger essensen af naturen og forvandler den til taktil og visuel elegance.

Fragt og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, forsigtigt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed

* Originalt stykke signeret af kunstneren og ledsaget af certificeret ægthed.

Denne opførelse er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transport.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er materiale råt og naturligt.
*Det må ikke strækkes for meget under ophængningen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af naturlige pigmenter.
*Brug ikke rammehængeren, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Rådfør dig med en erfaren billedrammer for optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, man går tabt, fragmenteres og transformeres.
Malingens materiale, ufuldstændige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, som står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmaleris landskab i dialog med identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en inderlig og universel styrke, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeagtige værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, som gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et ægthedscertifikat og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsvej.

Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farlige kraft af dem, der har formået at transformere malerens gestus til ren følelse, i en forskning, der løber gennem tid og det moderne kunstmarked. Mellem farvens dybder fornemmes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og indre refleksion hos Lucian Freud.
Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt til den, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale med den visuelle energi i New Yorks, Londons, Paris’ og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat aftryk.

Et stykke beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og når ind i hjertet af menneskelig udtrykskraft, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Arts og konceptkunstens storheder.
Et unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af helt naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og ureproducerbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og ægte signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæderne i kunst- og kunstinvesteringsmarkedet. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.

Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signature: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har skabt kunst ved at bruge naturen og alt, hvad den tilbyder, siden hun var yngre. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.

Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikumsfelt.

Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige oplevelse.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kul-tradition og ecoprintingens innovation, og skaber et markant kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humant Væsen

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kul, og skaber værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegningens kul-tradition og ecoprintingens innovation, og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at påbegynde en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement for at forene kunst og natur.

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4)
Teknik
Blandet teknik
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Beige, Brun, Hvid, Lilla, Lyserød, Sort
Højde
20 cm
Bredde
20 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
ItalienBekræftet
754
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst