Serena Grassetti - Part of Me #5






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Teil af Mig udforsker det, der er tilbage, når støjen damper af: en stille og nødvendig tilstedeværelse, der fortsætter med at eksistere ud over fraværet. Udført med naturlige farver, knyttet til jorden, fastlægger værket på lærredet evige nuancer gennem en gennemarbejdet og bevidst teknik, som forvandler tomrummet til materiale og stilheden til intimitet.
Et værk, der taler til hjertet og vækker følelser, der hænger mellem nærvær og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen på en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på lærred ifølge samlerens skøn.
* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærlærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under montagen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredstagt, da det kan true værkets stabilitet.
*Anskaf dig at en erfaren rammegrafon for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus fra det abstrakte, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indhylder farveens kraft hos den, der har formået at omdanne maleriets gestus til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tiden og markedet for nutidskunst. Mellem farvets dybder høres den samme spænding, der gjorde ikoniske penselstrøg af Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud bemærkelsesværdige. Et stykke, der passer ind i den moderne kunsts landskab som samlerobjekt, ideelt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig virkning og kan føre en dialog med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænker ind i menneskelighedens hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af 'fin art', der konstant søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store navn.
Et unikt stykke for kunstsamleres elskere, ideelt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, som gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger nutidskunst med et karakterfuldt og ægte signum.
Værkerne tilhører private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstædder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Da hun begyndte at male som ung pige, har Serena Grassetti skabt værker gennem naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger anmelderes og kunstelskers opmærksomhed verden over.
Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stigende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstiftens tegnsprog og skaber unikke værker, der hylder det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed henter Serena inspiration i den følsomme balance mellem den organiske verden og menneskelig oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både den traditionelle tegning i kul og innovationsfeltet ecoprinting, og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til en fusion mellem kunst og natur.
Teil af Mig udforsker det, der er tilbage, når støjen damper af: en stille og nødvendig tilstedeværelse, der fortsætter med at eksistere ud over fraværet. Udført med naturlige farver, knyttet til jorden, fastlægger værket på lærredet evige nuancer gennem en gennemarbejdet og bevidst teknik, som forvandler tomrummet til materiale og stilheden til intimitet.
Et værk, der taler til hjertet og vækker følelser, der hænger mellem nærvær og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen på en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på lærred ifølge samlerens skøn.
* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærlærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under montagen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredstagt, da det kan true værkets stabilitet.
*Anskaf dig at en erfaren rammegrafon for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus fra det abstrakte, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indhylder farveens kraft hos den, der har formået at omdanne maleriets gestus til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tiden og markedet for nutidskunst. Mellem farvets dybder høres den samme spænding, der gjorde ikoniske penselstrøg af Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud bemærkelsesværdige. Et stykke, der passer ind i den moderne kunsts landskab som samlerobjekt, ideelt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig virkning og kan føre en dialog med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænker ind i menneskelighedens hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af 'fin art', der konstant søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store navn.
Et unikt stykke for kunstsamleres elskere, ideelt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, som gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger nutidskunst med et karakterfuldt og ægte signum.
Værkerne tilhører private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstædder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Da hun begyndte at male som ung pige, har Serena Grassetti skabt værker gennem naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger anmelderes og kunstelskers opmærksomhed verden over.
Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stigende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstiftens tegnsprog og skaber unikke værker, der hylder det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed henter Serena inspiration i den følsomme balance mellem den organiske verden og menneskelig oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både den traditionelle tegning i kul og innovationsfeltet ecoprinting, og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til en fusion mellem kunst og natur.
