Yuni R. P. (XX) - Amapola de Ensueño

Maleriet udført af kunstneren Yuni R. P. i oliemålningsteknik på lærred, helt arbejdet med spartel.\nMålene på værket: 53 x 73 cm, hørende til maleriet, med en hvid perifer marginal for bedre montering eller indramning.\n\nVærkerne sendes, når de er solgt, inden for maksimalt tre dage til enhver del af verden. Hver enhed er omhyggeligt emballeret, beskyttet med papir og bobleplast, og afsendes i en stiv kartonrør af høj styrke, der sikrer fuld bevarelse under transporten.\n\nYuni R. P er en ung kunstner med solid professionel dannelse, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans arbejde kendetegnes ved et meget personligt malerisk sprog, udviklet næsten udelukkende gennem spartel som redskab, med hvilket han opbygger kompositioner med stor visuel kraft og tydelig udtryksevne.\n\nHans maleri karakteriseres ved en rig malemasse, løse strøg og en intenst farverig palet, hvor lys og bevægelse konstant dialogerer. I hans impresjonistiske tilgang ses tydeligt en indflydelse fra Joaquín Sorolla, især måden at nærme sig lysstyrke, dynamik og farves vibrasjon på, altid fra et nutidigt og dybt personligt blik.\n\nTemaerne han behandler, udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: havscener, sejlbåde, fauna, blomster og byer, der udgør et malerisk univers fuld af nostalgia og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke en bogstavelig beskrivelse, men en fremkaldelse af fornemmelser, der vækker stærke følelser og latent erindring hos beskueren.\n\nYunis malerier har en frontal og indlevende tilstedeværelse; de er værker, der bør opleves live, da fotografiet ikke formår fuldt ud at fange rigdommen i malemassen, farvedybden eller gestens energi. Spartlen giver ham mulighed for at opbygge vibrerende overflader med lag af maling, der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil ekspressivitet.\n\nHendes værk er i essensen en fejring af farve, substans og følelse: et maleri der inviterer til at standse op, observere og føle.\n\nDenne fængslende værk, et oliemaleri udført med stor teknisk kunnen, præsenterer et vidt felt af valmuer, der strækker sig ud til horisonten, hvor bjerge og en dramatisk himmel indrammer scenen. Kunstneren anvender en tydelig massefyldningsteknik, der skaber tekstur og dybde gennem tykke og gestuelle penselstrøg, som giver vitalitet til hver blomst. Fokusset er en storslået hvid valmue, som kraftigt træder frem i forgrunden og står i markant kontrast til havet af røde og lyserøde valmuer. Denne unikke blomst, omhyggeligt detaljeret, symboliserer renhed og enestemmighed. Farvepaletten er levende, og den dynamiske komposition vækker en følelse af frihed og naturlig skønhed. Maleren ønsker gennem dette værk at formidle naturens skønhed og enestemmighed og inviterer beskueren til at betragte feltet af valmuer med et nyt synspunkt.