Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Unikt stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Taftspray på 3 mm plexiglasplade.
Denne tavle er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maleri- og/eller spray, hvis blanke "glossy" finish, der minder om påføring af en harpiks, er unik.

Dimensioner: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (17,0 x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 90€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat for Autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, baseret i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne 7/10 maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylmaterialer i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelige eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem hele Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og bragte mig i kontakt med et bredt spektrum af kulturelle indflydelser. Overalt, hvor jeg rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et ærligt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte fuldt ud at vietse mig til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryl, metaliske pigmenter og sprayer på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank overflade, sommetider skrøbelig.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" — alt går for at afbryde fornuften! — at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der klinger med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Kompositionsværdi bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender "irreducerbare nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk forestilling" men oplevelse af at være. Ikke "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og luminescensen i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk opfører sig som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og struktur samt manglende dele kræver også empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer tæt på" og "afstand til helheden" opmuntre seerne til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner