Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Rum ".
Unik værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag, hvis blanke, glossy finish, der minder om resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Mat sølv anbefales og kan tilføjes ved forsendelsen for yderligere 150€. Valg af en anden ramme i Nielsen 34-serien er muligt uden yderligere omkostninger.

Værket er signeret bagpå.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biografi

efødt i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativiteten blev værdsat i min familie, og det var min afgåede farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse åbnede døren til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først trukket mod ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke direkte.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille og roligt simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan udfordre min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse opnåede min værker hurtigt anerkendelse, med hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særskilt tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglasplader, en lys, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” -alt er tilladt for at kortslutte fornuften!- at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer afslørings-/fastlæggelsesprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtighed, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundskyldelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Hverken “hurtig konsum” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde undertiden kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuere. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændres, det ser.
Lysets, farvens og teksturens samspil, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer på tæt hold og afstand til helheden inspirere beskuere til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den fortsatte proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpudse mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner