Ennio Finzi (1931) - Senza titolo






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
€ 40 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Ennio Finzi, Senza titolo, pastel på håndlavet papir med blandet teknik, originaludgave, underskrevet, 35 × 50 cm, Italien, Contemporary, 2015.
Beskrivelse fra sælger
Ennio Finzi
Pastel på håndlaget papir 35x50 cm
Underskrift og dato i nederste højre hjørne
Splendid værk af Ennio Finzi med autentifikation på foto
Et meget sjældent og af høj kvalitet værk
År 2021
Ennio Finzi for nylig afgået ved døden anses som den sidste levende rummaler, faktisk som han selv huskede, at han i 1951 kun var 16 år og ikke kunne blive optaget i den maleriske bevægelse af Spazialismo som Tancredi Parmeggiani (1931 - 1964) hvis han på det tidspunkt var tyve år gammel. [3]
Venskabs- og kunstnerisk deleforhold med den store maler Tancredi, som også blev fejret af vigtige kritiske skrifter og udstillinger [4], førte uden tvivl til, at han kom ind i kredsen af nogle af de største repræsentanter for malerkunsten og kulturen i halvtreds- og tressernes år som Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio og til at arbejde tæt sammen med de førende venetianske mestre fra den bevægelse, som f.eks. Virgilio Guidi, Riccardo Licata eller Emilio Vedova. Det var altid Tancredi, der præsenterede ham for denStore amerikanske samler Peggy Guggenheim [5]. I hele halvtredserne gennemførte Finzi en grundlæggende spatialistisk søgen med fokus på farvens brug og de dissonante og atonale effekter [6], også fortolkende af de nye musikstrømme i de år som atonalisme efter Schoenberg og be-bop af afroamerikansk jazz [7]. For Finzi har Musikken faktisk en fundamental betydning, idet han selv husker, at for ham opfattelsen af farve kun sker til 50% gennem synet og til de øvrige 50% med hørelsen, for farven har ikke kun et billede, men også en lyd [8].
Fra 1960 til 1978, også af grund af problemer med at sælge rummalerier i en historisk æra, der favoriserede andre typer af forskning [9], beslutter han at fuldstændig omfavne de mest nutidige principper for den videnskabelige og teknologiske analyse typisk for disse år, ikke som kunstnerne i Gruppo N der faktisk anvendte elektronik og lyssætning [10], men ved at forsøge at skabe de samme forudsætninger gennem en Ikke-maleri af analytisk, sort-hvid karakter, som afvejer sig fra de stærke tidligere farvetoner og fokuserer på automatismen og rytmekombinationen [11], nærmere Cinétismo [12].
Fra 1978 genopdager Finzi farven og åbner en sæson, der i et vist omfang følger den vildt prægede bombardement af billeder, som i begyndelsen af firserne blev dominerende, så meget at midten af firserne træt af den intensitet vil søge en slags tilbagevenden til den meditative inderlighed ved at forene det sorte felt med en farvebrugs brug for fremtræden, for fremtræden; se cyklen af
Ennio Finzi
Pastel på håndlaget papir 35x50 cm
Underskrift og dato i nederste højre hjørne
Splendid værk af Ennio Finzi med autentifikation på foto
Et meget sjældent og af høj kvalitet værk
År 2021
Ennio Finzi for nylig afgået ved døden anses som den sidste levende rummaler, faktisk som han selv huskede, at han i 1951 kun var 16 år og ikke kunne blive optaget i den maleriske bevægelse af Spazialismo som Tancredi Parmeggiani (1931 - 1964) hvis han på det tidspunkt var tyve år gammel. [3]
Venskabs- og kunstnerisk deleforhold med den store maler Tancredi, som også blev fejret af vigtige kritiske skrifter og udstillinger [4], førte uden tvivl til, at han kom ind i kredsen af nogle af de største repræsentanter for malerkunsten og kulturen i halvtreds- og tressernes år som Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio og til at arbejde tæt sammen med de førende venetianske mestre fra den bevægelse, som f.eks. Virgilio Guidi, Riccardo Licata eller Emilio Vedova. Det var altid Tancredi, der præsenterede ham for denStore amerikanske samler Peggy Guggenheim [5]. I hele halvtredserne gennemførte Finzi en grundlæggende spatialistisk søgen med fokus på farvens brug og de dissonante og atonale effekter [6], også fortolkende af de nye musikstrømme i de år som atonalisme efter Schoenberg og be-bop af afroamerikansk jazz [7]. For Finzi har Musikken faktisk en fundamental betydning, idet han selv husker, at for ham opfattelsen af farve kun sker til 50% gennem synet og til de øvrige 50% med hørelsen, for farven har ikke kun et billede, men også en lyd [8].
Fra 1960 til 1978, også af grund af problemer med at sælge rummalerier i en historisk æra, der favoriserede andre typer af forskning [9], beslutter han at fuldstændig omfavne de mest nutidige principper for den videnskabelige og teknologiske analyse typisk for disse år, ikke som kunstnerne i Gruppo N der faktisk anvendte elektronik og lyssætning [10], men ved at forsøge at skabe de samme forudsætninger gennem en Ikke-maleri af analytisk, sort-hvid karakter, som afvejer sig fra de stærke tidligere farvetoner og fokuserer på automatismen og rytmekombinationen [11], nærmere Cinétismo [12].
Fra 1978 genopdager Finzi farven og åbner en sæson, der i et vist omfang følger den vildt prægede bombardement af billeder, som i begyndelsen af firserne blev dominerende, så meget at midten af firserne træt af den intensitet vil søge en slags tilbagevenden til den meditative inderlighed ved at forene det sorte felt med en farvebrugs brug for fremtræden, for fremtræden; se cyklen af
