Angus McBean - SIGNED and Stamped Angus McBean Oversized 1930s Silver Print

Sælgerbeskrivelse
Denne vare sendes fra EU. Jeg KAN ikke sende til Amerika før Trumps afgifter er ovre. Jeg kan samle forsendelse for flere køb kun

Beskrivelserne er korrekte

Når betalingen er modtaget, vil jeg sende varen inden for tre hverdage.

Af den bemærkede engelske surrealistiske kunstner Angus McBean.

Angus Rowland McBean (8. juni 1904 – 9. juni 1990) var en walisisk fotograf, scenedesigner og kultfigur tilknyttet surrealismen.

Angus Rowland McBean blev født i Newbridge, Monmouthshire, Wales, den 8. juni 1904, det ældste barn og eneste søn af Clement Philip James McBean, af skotsk afstamning, og Irene Sarah, født Thomas, af walisisk oprindelse. Hans far, tidligere anden lieutenant i South Wales Borderers, var mineundersøger, og familien flyttede ofte rundt i Wales med hans arbejde. McBean gik i Monmouth School og Newport Technical College, hvor han udviklede interesse for fotografi. Fascineret af de tilsyneladende magiske egenskaber ved denne proces ønskede Angus at kunne fotografere mennesker og solgte et guldruskuit til at rejse de fem pund, der var nødvendige til udstyret.

I en alder af femten deltog McBean i amatørteatret på Lyceum Theatre i Monmouth, hvor han mest var involveret i scenografi, rekvisitter og kostumer. Senere i livet takkede han for denne erfaring som starten på hans livslange interesse for at klæde sig ud og optræde.

I 1925, efter sin fars tidlige død af tuberkulose, erhvervet i skyttegravene under Første Verdenskrig, flyttede McBean med sin mor og yngste søster Rowena til et tre–værelses-hätte i 21 Lowfield Road, West Acton. I de følgende syv år arbejdede han i Liberys antikviteters afdeling, hvor han lærte restaurering, mens hans privatliv blev tilbragt i fotografi, masker og at se teater i West End. I 1932 forlod han Liberty’s og lod sin karakteristiske skæg vokse for at symbolisere, at han aldrig igen ville være en lønslave. Mødte scenedesignere, Motley Theatre Design Group, hjalp han med at skabe teatralske rekvisitter, herunder en bestilling af middelalderligt scenebillede og nogle sko til John Gielguds 1933-produktion af Richard af Bordeaux.

Hugh Cecil
McBeans masker blev et samtaleemne i soziale kolonner og blev stærkt beundret af den førende London West End-fotograf, Hugh Cecil. Cecil tilbød ham en assistentstilling i sit studie på New Grafton Street[8], hvor McBean lærte at retouchere store glasnegativer og andre nyttige teknikker, mens han arbejdede på sine egne fotografier om aftenen. Efter at have lært hemmelighederne bag Cecils blødere stil, åbnede McBean sit eget studie 18 måneder senere i en kælder i Belgrave Road, Victoria, London.

For-krigsfotografi
Kunstneren McBean, som han stadig blev kendt som maske-mager, fik i 1936 en bestilling fra Ivor Novello om at lave masker til hans skuespil «The Happy Hypocrite». Novello var så imponeret over McBeans romantiske fotografier, at han beordrede ham til at tage et sæt produktionsfotos, herunder en ung skuespinde Vivien Leigh. Resultaterne, taget på scenen med McBeans idiosynkratiske belysning, erstattede øjeblikkeligt det sæt, der allerede var lavet af det lang tid etablerede, men stive Stage Photo Company. McBean fik en ny karriere og en fotografisk ledende dame: han skulle fotografere Vivien Leigh på scenen og i studiet for næsten hver optræden, hun gav, indtil hendes død tredive år senere.

McBean blev en af det tyvende århundredes mest betydningsfulde portrætfotografer og var kendt for at fotografere berømtheder. Foråret 1942 blev hans karriere midlertidigt ødelagt, da han blev arresteret i Bath for kriminelle homofili-handlinger. Han blev dømt til fire års fængsel og blev løsladt i efteråret 1944. Efter Anden Verdenskrig genoptog McBean succesfuldt sin karriere.

Efterkrigstid
Der var faktisk to perioder i McBeans karriere: hans før- og efter-krigsfaser. Før-krig var han meget mere selvsikker og eksperimenterede med surrealismen med stor succes; hans arbejde med navne som Vivien Leigh er blandt de mest tilgængelige surrealistiske fotografiske billeder. Efter krigen vendte han tilbage til en mere regelmæssig portrætfremstilling og arbejdede næsten altid inden for underholdnings- og teaterbranchen.

I 1945, usikker på om han ville finde arbejde igen, oprettede McBean et nyt studie i en bombeskadet bygning i Endell Street, Covent Garden. Han solgte sit Soho-kamera for £35 og købte et nyt halvformats Kodak View monorail-kamera, hvortil han fastgjorde sine betroede Zeiss-objektiver. McBean blev først hyret af Stratford Memorial Theatre til at fotografere en produktion af Anthony and Cleopatra, og alle hans tidligere kunder vendte hurtigt tilbage. Gennem de sene 1940'ere og 50'erne var han officiel fotograf ved Stratford, Royal Opera House, Sadler's Wells, Glyndebourne, Old Vic og alle produktioner af H. M. Tennents, som betjente teater-, musik- og ballethjernen. (Et eksempel på hans arbejde inden for denne genre fra 1951 ses på siden om Anne Sharp, som han fotograferede i en rolle i en af Benjamin Brittons operaer.) Magasiner som The Sketch, Tatler og Bystander konkurrerede om at få McBeans nye serie surrealistiske portrætter. I 1952 fotograferede han Pamela Green som Botticellis Venus, sammen med sin kæreste David Ball som Zephyros.

På trods af fald i efterspørgslen efter teater- og productionskunst i 1950'erne, bragte McBeans kreative og slående ideer ham arbejde i den nyopståede pladeomslagbranche hos selskaber som EMI, hvor han blev bedt om at lave Cliff Richards første fire albumomslag. McBeans senere arbejder omfattede at være fotograf for forsiden af The Beatles' første album Please Please Me, samt bestillinger fra en række andre kunstnere. I 1969 vendte han tilbage til The Beatles til samme sted for at optage forsiden til deres album Get Back. Dette dukkede senere op som Let It Be med en anden forside, men McBeans foto blev brugt (sammen med et outtake fra Please Please Me-fotosessionen) til forsiderne af The Beatles' 1962–1966 og 1967–1970- samlinger i 1973. I sine senere år blev han mere selektiv med arbejdet, han påtog sig, og fortsatte med at udforske surrealismen, samtidig med at han tog portrætfotografier af personer som Agatha Christie, Audrey Hepburn, Laurence Olivier og Noël Coward. Begge perioder af hans arbejde (før- og efter-krig) eftertragtet af samlere, og hans arbejde findes i mange store samlinger verden over.

Julekort
Bevis på hans innovative fotografiske teknikker og surrealistiske temaer findes i de mange julekort, han lavede. Til disse billeder konstruerede han særlige sets, detaljerede rekvisitter og miniatyrer, ofte taget uger for at opnå den ønskede effekt.

Slutningen af karrieren og døden
Han var en indflydelsesrig figur for den unge John Shand Kydd.[16] I 1960'erne købte han Flemings Hall i Bedingfield, Suffolk, og påtog sig en større restaurering. Han boede der indtil sin død.

På trods af at antallet af kommissioner, han tog på i sine senere år, blev reduceret, fortsatte McBean med at arbejde selektivt på projekter som det franske magasin L'Officiel og French Vogue (1983). I 1984 optrådte McBean, krediteret som "special guest", i musikvideoen til Red Guitar, den første solo-single af den britiske musiker-komponist David Sylvian. Ifølge hans hjemmeside havde Sylvian udviklet stor interesse for McBeans arbejde, og han og instruktøren Anton Corbijn inviterede McBean til at optræde i videoen, en hyldest til McBean og direkte inspireret af hans berømte fotografiske værk fra 1938 "Flora Robson Surrealised".

I 1990 blev McBean syg, mens han var på ferie i Marokko, og efter at være vendt tilbage til England døde han på Ipswich Heath Road Hospital på sin fødselsdag i årstal 86.

Konklusion
To personer har overskygget McBeans ry: Cecil Beaton (takket være hans overdådige livsstil og arbejde for Vogue og den britiske kongefamilie) og David Bailey, som, meget senere (i 1960'erne), var tæt på Cecil Beaton både personligt og stilistisk. McBean nød ikke dette niveau af berømmelse i livet eller efter død, selvom han uden tvivl var bedre teknisk og kunstnerisk. Derudover førte McBeans fokus på teater (især Londons West End) ikke til international anerkendelse. I 2007 indeholdt syv originale farve-lysnegativer.