Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia

Et 35x50 lærredsbillede med håndlavet Salvestrini-guldramme og et piano af blandet uld, Masaniello Luschi, anset af fagfolk som den højeststående repræsentant for den traditionelle toscanske Labronica-malerkunst i det sene tyvende århundrede.
En tradition, der udspringer af det, der var et af de mest innovative kunstbevægelser, “macchiaioli.”
Dette bevægelse, født i anden halvdel af 1800-tallet, havde som grundlæggermester maleren Giovanni Fattori, som formåede at samle omkring sig en stor gruppe unge malertalenter og påbegynde den særlige vej, der senere skulle blive kendetegnet som “macchia.”
Den historiske gruppe spredte et credo og, efter mesterens dettater, opstod i de efterfølgende årtier nye og solide apostle for den konventionelle livorno-maling.
I overensstemmelse med disse retningslinjer begyndte Masaniello Luschi at male som autodidakt, fascineret af de store mestre' kunst, studerende og opfangende deres hemmeligheder.
I få år blev han, med et helt personligt præg, også en lærer for de unge generationer og gjorde det muligt for, omkring 70’erne og 90’erne, at fortsætte en tradition der stadig i dag udgør en uundværlig søjle i den italienske kultur.
Maling var i hans blod og, besiddende vigtige grafiske fundamenter, formåede han på lærredet at indfange med yderste enkelhed enhver virkelighed, der åbnede sig for hans øjne.
De bølgende scener fra hans Toscana, forårsklander i markerne, efterår og sneklædte vintre, de karakteristiske udsigter fra hans by som den gamle Venedig, den gamle fæstning, de forsvundne beccolini, og områderne ved pontino.
Portrætter og natur-akter, dyre-studier, kastvind, en mangfoldighed af emner, hver især mødt altid med yderste lidenskab og malerisk kraft.
Hans maleri var et udtryk af enkelhed og beskedenhed, farverig, materiel, realistisk; fjernt fra moderne og nye udtryksformer.
Han elskede at male direkte fra livet, i daglig kontakt med naturen, folkene, stedernes duft af jord.
Hans pensler var beslutsomme, sikre, farverige og skabte på lærredet scener med en macchiaiolo-smag.
Der er talrige mesterværker, særligt mellem 1985 og 1994, i fuld kunstnerisk modning, hvor gallerier, kritikere og samlere dagligt roste dem.
Vigtige udstillinger over hele Italien (Firenze, Ferrara, Modena, Bologna, Turin, Soave mv.) repræsenterede renomméet for denne kunstner, for whom Curia Vescovile i Livorno endda bestilte den berømte “Den Sidste Nadver” til Domkirken – et maleri af betydelig størrelse og et symbol på den tilkomne malerkvalitet.
Desværre, i toppen af sin kunstneriske tilblivelse, tog en alvorlig sygdom ham den 11. juni 1995, og begravede for altid de fantastiske og uigenkaldelige "pensler", fremragende vidnesbyrd om en tid og en ægte lidenskab, og efterlod alligevel spor efter hans passage hos eftertiden, hans uovertrufne malerier.

Masaniello Luschi anses i dag som den øverste repræsentant for den traditionelle labronica-maling, en tradition der udspringer af en af fortidens mest revolutionerende kunstbevægelser: MACCHIA.
Denne bevægelse, født i anden halvdel af 1800-tallet, havde Giovanni Fattori som arrangør, som samlede omkring sig en stor gruppe unge talenter, som, selv om de ikke straks fik anerkendelse af deres kunstneriske åre, fortsatte blindt at tro på mesterens bud og følger disse retningslinjer.
Masaniello Luschi begyndte for mange år siden at male; fascineret af de store mestre’ kunst studerede han arbejderne med kærlighed og selvopofrelse, til han i dag anses som en mester, der kan fortsætte, om end med en helt personlig tone, den tradition der absolut ikke må gå tabt, fordi den udgør en af de mest betydningsfulde milepæle i Italiens kultur. Bevæbnet med en betydelig grafisk basis, som giver ham mulighed for at fange motivet umiddelbart på lærredet, bruger han en stor del af sin tid på direkte maleri, altid på jagt efter motiver, som tiden har bevaret uforandrede. Hans egen Toscana, rig på suggestive udsigter, en kilde til konstant ny inspiration. Tilbagelænet, stille, altid omgivet af hengivne elever, lever Masaniello Luschi som låst inde i en poetisk verden, og flygtende fra dem, der ønsker “Moderen til enhver pris” ikke fordi han afviser nye udtryksformer, men fordi han tror med fuld overbevisning, at hans måde at male på, gjort med enkelhed og beskedenhed og kun ved hjælp af farver og pensler, stadig har betydning. Selv hans bemærkelsesværdige personlige succeser bekræfter selvsagt gyldigheden af hans overbevisninger.
"Den Sidste Nadver" bestilt af Kurien til Livorno Domkirke er det sikre bevis på årets modne kunstneriske niveau.
Noget der vil vare ved.

Maurizio Ansaldo