Serena Grassetti - Gaze






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og nutidig efterkrigskunst på Bonhams.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti originalværk fra 2025 med titlen Gaze, blandet teknik på råt lærred, 60 x 50 cm, håndsigneret, i fremragende stand, sendt rullet uden ramme og med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Et ansigt, der træder frem og opløses på én gang, som en tanke der holdes tilbage mellem hukommelse og følelse. Blikket, intenst og ophøjet, inviterer til en indadvendt og stille dialog med den, der ser. Dråberne og nuancerne er udelukkende skabt med naturlige pigmenter, valgt for deres autentiske dybde og deres evne til at gengive et levende stof, aldrig kunstigt.
Et værk der ikke prøver at forklare, men få følelsen til at komme til orde: skrøbeligt, menneskeligt, essentielt.
Et værk der taler til hjertet, og fremkalder følelser der svæver mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket sendes uden ramme, rullet omhyggeligt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan fås indrammet eller monteret på lærred efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er udført på en rammefri lærred og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under spændning for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke tromlen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Anvend en erfaren ramemager ved montering for optimal tilpasning.
Udført på en rå lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med gesten i abstrakt udtryk og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, lavet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farveharmoni, der kommer fra en kunstner, der har formået at forvandle det maleriske gest til ren følelse, i en søgen der krydser tid og markedet for moderne kunst. Under farvens dybder kan man mærke den samme spænding, der gjorde penselstrøgene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke der passer i det moderne kunstudstillingslandskab, perfekt for dem der søger en høj følelsesmæssig virkning, i stand til at tale med galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk beregnet på dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over form, og når ind i det menneskelige udtryk. Som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelserne i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og entusiaster af “fin art”, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art- og konceptkunstens støtter.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger samtidskunst med et tydeligt og autentisk signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kul
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet internationalt anerkendt, med stigende anerkendelse i hele Europa og beyond. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosiddende i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved internationale soloudstillinger og gruppeudstillinger. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre menneskets forhold til naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed over hele verden.
Hun modtager forespørgsler til deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der kombinerer bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kul-tradition og ecoprintingens innovation, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk ekspertise væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige strukturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at træde ind i en bane, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
Et ansigt, der træder frem og opløses på én gang, som en tanke der holdes tilbage mellem hukommelse og følelse. Blikket, intenst og ophøjet, inviterer til en indadvendt og stille dialog med den, der ser. Dråberne og nuancerne er udelukkende skabt med naturlige pigmenter, valgt for deres autentiske dybde og deres evne til at gengive et levende stof, aldrig kunstigt.
Et værk der ikke prøver at forklare, men få følelsen til at komme til orde: skrøbeligt, menneskeligt, essentielt.
Et værk der taler til hjertet, og fremkalder følelser der svæver mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket sendes uden ramme, rullet omhyggeligt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan fås indrammet eller monteret på lærred efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er udført på en rammefri lærred og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under spændning for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke tromlen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Anvend en erfaren ramemager ved montering for optimal tilpasning.
Udført på en rå lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med gesten i abstrakt udtryk og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, lavet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farveharmoni, der kommer fra en kunstner, der har formået at forvandle det maleriske gest til ren følelse, i en søgen der krydser tid og markedet for moderne kunst. Under farvens dybder kan man mærke den samme spænding, der gjorde penselstrøgene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke der passer i det moderne kunstudstillingslandskab, perfekt for dem der søger en høj følelsesmæssig virkning, i stand til at tale med galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk beregnet på dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over form, og når ind i det menneskelige udtryk. Som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelserne i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og entusiaster af “fin art”, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art- og konceptkunstens støtter.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger samtidskunst med et tydeligt og autentisk signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kul
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet internationalt anerkendt, med stigende anerkendelse i hele Europa og beyond. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosiddende i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved internationale soloudstillinger og gruppeudstillinger. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre menneskets forhold til naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed over hele verden.
Hun modtager forespørgsler til deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der kombinerer bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kul-tradition og ecoprintingens innovation, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk ekspertise væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige strukturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at træde ind i en bane, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
