Serena Grassetti - Liquid Memory #12





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Liquid Memory #12 af Serena Grassetti er et originalt enestående værk på rå canvas, lavet med mixed media og naturlige pigmenter, måler 50 × 40 cm, signeret af kunstneren foran, inklusive ægthedscertifikat, i fremragende stand, lavet i 2026 i Italien og sendt rullet uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et enestående værk, der udforsker hukommelsens og det indre flydende natur. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert tegn synes at have sit eget forløb og konstant transformeres under betragtningens blik. De naturlige pigmenter, skabt og fastholdt af kunstneren, fastholder erindring og materia, hvilket gør hver bevægelse uopreppebar. Værket opfordrer betragteren til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og gør den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på et lærredstativ efter samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er udført på et lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen, for at undgå ændringer i teksturen og i pigmenternes gengivelse.
*Brug ikke net til at spænde lærredet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Råd roligt en erfaren rammefotograf til optimal montering.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialeitet, forener dette stykke figurativ kunst med det udtryksfulde gestus i det abstrakte, og vækker følelser og introspektion.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos en hånd, der formåede at forvandle malerens gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemstrømmer tid og markedet for nutidig kunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde penselstrøg af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunsterlige marked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at tale til den visuelle energi fra New Yorks, Londons, Parisis og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og går ind i menneskets udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan få plads blandt Pop Art og konceptkunstens mestre.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, hvis værdi forventes at stige over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og ugenbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, i stand til at forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Underskrift: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturtro kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden teenageårene og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der smelter naturlige elementer og innovative kunstteknikker sammen, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder positionerer hun sig som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, får Serena inspiration fra det skrøbelige balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen inden for ecoprinting, og giver liv til et særpræget kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt og vidner om hendes dedikation til forening af kunst og natur.
Liquid Memory er et enestående værk, der udforsker hukommelsens og det indre flydende natur. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert tegn synes at have sit eget forløb og konstant transformeres under betragtningens blik. De naturlige pigmenter, skabt og fastholdt af kunstneren, fastholder erindring og materia, hvilket gør hver bevægelse uopreppebar. Værket opfordrer betragteren til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og gør den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på et lærredstativ efter samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er udført på et lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen, for at undgå ændringer i teksturen og i pigmenternes gengivelse.
*Brug ikke net til at spænde lærredet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Råd roligt en erfaren rammefotograf til optimal montering.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialeitet, forener dette stykke figurativ kunst med det udtryksfulde gestus i det abstrakte, og vækker følelser og introspektion.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos en hånd, der formåede at forvandle malerens gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemstrømmer tid og markedet for nutidig kunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde penselstrøg af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunsterlige marked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at tale til den visuelle energi fra New Yorks, Londons, Parisis og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og går ind i menneskets udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan få plads blandt Pop Art og konceptkunstens mestre.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, hvis værdi forventes at stige over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og ugenbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, i stand til at forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Underskrift: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturtro kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden teenageårene og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der smelter naturlige elementer og innovative kunstteknikker sammen, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder positionerer hun sig som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, får Serena inspiration fra det skrøbelige balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen inden for ecoprinting, og giver liv til et særpræget kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt og vidner om hendes dedikation til forening af kunst og natur.

