Serena Grassetti - Liquid Memory #14

04
dage
11
timer
31
minutter
15
sekunder
Nuværende bud
€ 5
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 3.000 - € 3.600
5 andre mennesker holder øje med dette objekt
IT
€ 5

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Liquid Memory #14 af Serena Grassetti er et originalt arbejde i blandet teknik på rå lærred, 50 x 50 cm, underskrevet af kunstneren, fremstillet i 2026 i Italien, med ægthedscertifikat og sendt rullet uden ramme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Liquid Memory er et særligt værk, der udforsker hukommelsens og den indre sjæls fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farvefluxer, hvor hvert tegn synes at leve sin egen udvikling og konstant ændrer sig under betrakterens blik. De naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, holder på hukommelse og materie og gør hver bevægelse unik uforglemmelig. Værket inviterer den, der ser på, til at opfatte tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og at gøre den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen på en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på træramme efter samlerens skøn.

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentering.
* Brug ikke spætten, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade montage til en erfaren billedfremviser.

Lavet på råt lærred, der fremhæver værkets materialeegenskaber, forenes dette stykke figural kunst med det ekspressive gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der formåede at forvandle maleristens gestus til ren følelse, i en søgen der krydser tid og markedet for samtidskunst. Dybet i farven vidner om den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke der passer ind i feltet af moderne samlerkunst, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at sameksistere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgenes bevægelser og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art's storheder og konceptkunst.

Et helt unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og urokkeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og autentisk signatur.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som er hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker har været vist i både individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.

Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stigende publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknik og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse favner både traditionen for kultegning og innovationen inden for ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk færdighed flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til foreningen af kunst og natur.

Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena GrAssetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse favner både traditionen med kultegning og innovationen i ecoprinting, hvilket giver et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til refleksion over verdenes skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun engang beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og viser hendes engagement i forening af kunst og natur.

Liquid Memory er et særligt værk, der udforsker hukommelsens og den indre sjæls fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farvefluxer, hvor hvert tegn synes at leve sin egen udvikling og konstant ændrer sig under betrakterens blik. De naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, holder på hukommelse og materie og gør hver bevægelse unik uforglemmelig. Værket inviterer den, der ser på, til at opfatte tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og at gøre den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen på en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på træramme efter samlerens skøn.

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentering.
* Brug ikke spætten, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade montage til en erfaren billedfremviser.

Lavet på råt lærred, der fremhæver værkets materialeegenskaber, forenes dette stykke figural kunst med det ekspressive gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der formåede at forvandle maleristens gestus til ren følelse, i en søgen der krydser tid og markedet for samtidskunst. Dybet i farven vidner om den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke der passer ind i feltet af moderne samlerkunst, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at sameksistere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgenes bevægelser og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art's storheder og konceptkunst.

Et helt unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og urokkeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og autentisk signatur.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som er hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker har været vist i både individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.

Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stigende publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknik og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse favner både traditionen for kultegning og innovationen inden for ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk færdighed flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til foreningen af kunst og natur.

Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena GrAssetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse favner både traditionen med kultegning og innovationen i ecoprinting, hvilket giver et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til refleksion over verdenes skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun engang beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og viser hendes engagement i forening af kunst og natur.

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Liquid Memory #14
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Beige, Brun, Hvid, Lilla, Sort
Højde
50 cm
Bredde
50 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
ItalienBekræftet
738
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst