Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #27





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Den italienske samtidskunstner Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream - Heart Edition #27, et originalt værk i blandet teknik på ecoprint lærred, 40×40 cm, håndsigneret, udgave Originale, år 2026, i fremragende stand og sendt rullet med certifikat.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der får farven til at smelte blødt ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farbe ser ikke ud som en plet, men som et åndedræt, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uudtømmelig og rummer essensen af de naturlige pigmenter, hvorfra værket opstår.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt emballeret for maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentudvikling.
*Husk at undlade at bruge antrækket, da det kan gå ud over værkets stabilitet.
*Råd er at overlade monteringen til en erfaren billedrammer til optimal ophængning.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, brydes og forandrer sig.
Den malede masse, de ufuldstændige tegn og siver bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert aftryk, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i scenen for den nye italienske samtidsmaling, i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en nutidig italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide siver, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert stykke ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en dybt personlig og oprigtig søgen.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft af en handling, der har formået at omsætte malerisk gestus til ren følelse, i en søgen, der krydser tiden og markedet for nutidig kunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene i Francis Bacon ikoniske, gestuelheden hos Jackson Pollock og selverkendelsen hos Lucian Freud.
Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, og som er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at tale sammen med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og når ind i menneskets inderste udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan place sig blandt Pop Art’s store navne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerte, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws står dette værk ud ved brugen af fuldstændig naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og uforglemmeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne har været præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidraget til at definere et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, centrene for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lerredning med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unik del: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at formidle forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstinteresserede verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber enestående værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, drages Serena af den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kultradition og ecoprintingens innovation og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, beder beskueren om at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, hun engang beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der får farven til at smelte blødt ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farbe ser ikke ud som en plet, men som et åndedræt, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uudtømmelig og rummer essensen af de naturlige pigmenter, hvorfra værket opstår.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt emballeret for maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentudvikling.
*Husk at undlade at bruge antrækket, da det kan gå ud over værkets stabilitet.
*Råd er at overlade monteringen til en erfaren billedrammer til optimal ophængning.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, brydes og forandrer sig.
Den malede masse, de ufuldstændige tegn og siver bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert aftryk, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i scenen for den nye italienske samtidsmaling, i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en nutidig italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide siver, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert stykke ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en dybt personlig og oprigtig søgen.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft af en handling, der har formået at omsætte malerisk gestus til ren følelse, i en søgen, der krydser tiden og markedet for nutidig kunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene i Francis Bacon ikoniske, gestuelheden hos Jackson Pollock og selverkendelsen hos Lucian Freud.
Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, og som er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at tale sammen med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og når ind i menneskets inderste udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan place sig blandt Pop Art’s store navne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerte, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws står dette værk ud ved brugen af fuldstændig naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og uforglemmeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne har været præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidraget til at definere et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, centrene for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lerredning med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unik del: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at formidle forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstinteresserede verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber enestående værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, drages Serena af den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kultradition og ecoprintingens innovation og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, beder beskueren om at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, hun engang beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.

