Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTOR

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) ukrainsk maler. Født i landsbyen Mezyn, regionen Chernihiv, er han en af de mest indflydelsesrige og repræsentative skikkelser inden for moderne ukrainsk kunst. Hans solide akademiske dannelse fuldendtes ved Kharkiv Kunst- og Designinstituttet, hvor han blev dimitteret i 1984 under vejledning af store mestre som Adolf Konstantynopolsky og Oleksandr Khmelnytsky. Dybt rodfæstet i Kharkivs kulturscene er Kovtun over tid blevet en institutionsfigura af betydning, og han har fungeret som formand for den lokale sektion af Ukraines nationale kunstnerforening og modtog i 2002 den prestigefulde titel som “Folkets Kunstner” for sit enestående kunstneriske bidrag.

Hans stil kendetegnes ved en levende og materiel realisme, ofte påvirket af en impressionistisk følsomhed, der foretrækker studiet af naturligt lys og farve. Kovtun er særlig kendt for sine lyriske landskaber og naturskildringer, som solsikkerne, et tema han ikke blot behandler som teknisk øvelse, men også som symbol på ukrainsk identitet og land. Hans evne til at forene disciplinen fra den akademiske skole med en dynamisk og moderne pensel har gjort det muligt for ham at modtage i 2010 Taras Shevchenko National Prize, Ukrainas højeste kulturpris, hvilket har konsolideret hans ry langt ud over landets grænser.

Kovtuns værker har været på adskillige sol- og gruppeudstillinger i Europa, USA og Asien, og i dag er de fast repræsenteret i prestigefyldte offentlige institutioner, herunder Nationale Kunstmuseum i Ukraine i Kiev, Kharkiv Kunstmuseum og adskillige gallerier i Tyskland og Slovakiet.

BESKRIVELSE

"Natura Morta med Solsikker", olie på lærred, 75*90 cm, 1991, underskrevet nederst til højre. På bagsiden autograf note fra kunstneren med underskrift, dato, titel og andre oplysninger om maleriet.

Midten pryder en stor kurv af kurvtræ med et håndtag oppefra og et stykke farverigt stribet stof viklet omkring den. Længst nede tager nogle store solblomstrer en stor del af scenen i nederste del. Scenen beriges af spredte frugter: æbler i en livlig rød og, i forgrunden, et æble eller pære i gyldne og okerfarvede nuancer. “Solsikkerne” i titlen er fremstillet ikke i fuld blomstring, men som blevet plukket og nu let tørrede. Baggrunden består af farvemasser skabt af materialemæssige brune penselstrøg, afbrudt af sporadiske røde stregninger og lyse farver af stofmønstrene.

Kompositionen karakteriseres af et materielt lag, hvor objekterne overlaps i et sammenpresset rum. Penselstrøget er kraftigt og tekstureret, en tyk og håndgribelig masse, der giver en fornemmelse af konsistens til formerne, fra de sammenflettede kurve til de glansfulde frugter og de tørrede og ru solsikker. Farvespillet er dyster og dybt, domineret af mørke nuancer af brunt, sort og mørk oker, der får de få farveskimrere til at træde frem: de levende røde æbler, den gamle guld og okeren i frugterne og solsikkerne, og farverne i det stripede stof. Lyset er snigende og direkte, næsten karavagesk, med en chiaroscuro, der stiger frem af skyggerne.

Værket, dateret 1991, året for ukraines uafhængighed, passer perfekt ind i Kunstnerens modne produktion. Valget af tørre solsikker og den dæmpede farvegænger tilbyder en reflekterende fortolkning af motivet, langt fra de klassiske lyse og glade fremstillinger. I overensstemmelse med hans poesi om “levende og materiel realisme” transformerer Kovtun selve maleriets konsistens til et narrativt element, der fremkalder et land og en identitet i transition. De tørre solsikker, symboler på ukrainsk jord, bliver vidnesbyrd om en historisk tid med forandring og hukommelse. Maleriet med stærk komposition og markant indtryk.

CONDITION REPORT

Fremragende generel tilstand. Arbejdet intakt i alle dets dele med levende og letlæselig farve og pensel.

Sporingstransport og forsikret forsendelse med passende emballage.