Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) maler og gravør italiensk. Født i Padova i 1959 og i dag aktiv mellem sin hjemby og Hajós i Ungarn, betragtes han som en af de mest autoritative mestre i moderne realisme på internationalt plan. Selvom han er berømt for sine stille interiører og forladte villaer, hvor lyset er absolut protagonisten, udgør hans undersøgelse af stilleben et fundamentalt anker i hans poetik, behandlet med den samme poesi som de store arkitekturer. I disse værker er hverdagsgenstande som karafler, vaser eller frugter ikke blot stilstudier, men bliver til „materiens portrætter“, undersøgt med en nøjagtighed der stammer fra hans dybe kendskab til gamle teknikker, gravering og restaurering. Gennem en klog anvendelse af farvestratifisering forvandler Massagrande det døde natur til en meditation over tid og varighed, og løfter den mikroskopiske detalje op til en metafysisk og hævet dimension.

Hans lange karriere, der begyndte tidligt i halvfjerdserne og beriget af intellektuelle udvekslinger med figurer som Ermanno Olmi, Riccardo Licata og Giacomo Guidi, førte ham til at udstille i mere end hundrede personlige udstillinger i Europa, Asien og USA. Hans senere stilleben, som hovedpersoner i vigtige udstillinger mellem 2024 og 2025 i London og Varese, bekræfter hans evne til at gøre den åndelige tæthed i det daglige tredie gennem en maleteknikk der er ren teknik og samtidig poetisk vision. Med værker i prestigefyldte faste samlinger, herunder Uffiziernes Trykkerikabinet, bekræfter Massagrande sig som en kunstner der i dialog med den store tradition fra fortiden for at fortælle om de stille resonanser i nutidens virkelighed.

DESKRIPTION

"Natura Morta autunnale" (Efterårsstilleben), olie på lærred, 66x33 cm – ét lærred, 1980’erne i det tyvende århundrede, signeret øverst til venstre og nederst.

Inden i en glaskrukke med en let markeret profil udspiller sig et sarte stilleben i efterårets nuancer.

Værkets opbygning er baseret på en stringent leg med lys og skygge-kontraster, hvor motiverne synes at træde frem fra en neutral baggrund gennem spontane penselstrøg og farvestratifikationslag der giver maleriet en bemærkelsesværdig plastisk tæthed; farverne, mættede og jordnære, søger ikke gennem gennemsigtighed men gennem soliditet, hvilket gør teksturen af skindene på skrællerne og jorden, der stadig er til stede på frugterne, håndgribelig. Denne farveleg, spillet over en varme farvepalet, skaber en dramatisk, gestural malereffekt.

Malet forfatterens periode af tidlig modenhed, en fase hvor Massagrande konsoliderer sit bånd til nutidig realisme gennem sprog der stadig er fjernt fra de diaphane atmosfærer og gennemsigtigheder som vil kendetegne hans produktion fra slutningen af 1990’erne og frem. I den fase hvor maleriet ligger, foretrækker kunstneren en mere tæt og materiel gengivelse, hvor øjet hviler ved realitetens fysiske konkretitet før han når den metafysiske og stille dimension, som er karakteristisk for hans berømte forladte interiører. Værket udgør således et grundlæggende fundament i hans poesi, der vidner om at studiet af stilleben har været Massagrandes nødvendige laboratorium. Maleriet er flot udført og har en stærk materiel indvirkning.

CONDITION REPORT

Grav god tilstand. Værket intakt i alle dets dele med klare og levende farver og penselstrøg. Rammen anses som en gave.

Bekræftet forsendelse via sporing og forsikring med passende emballage.