Paco Requena - Persiguiendo una luz






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 55 | ||
€ 50 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paco Requena — Persiguiendo una luz, originalt akrylmaleri på lærred (80 × 80 cm), skabt i 2026 i abstrakt ekspressionistisk stil, håndskrevet underskrift på bagsiden, direkte fra kunstneren solgt og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Unik værk direkte fra kunstnerens atelier udført i akryl på lærred. Fuldt håndlavet, signeret bagsiden. Sendes på lærred på trækasse, klar til ophæng, uden ramme. Lærredet er 3D med en sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme, hvis man foretrækker det. Kan hænges i enhver orientering. Sendes lakeret for at sikre holdbarheden. Nogle billeder er redigerede og kan give et unøjagtigt indtryk af værkets dimensioner. Anbefales at kontrollere størrelsen. Slutteligt tilføjes realistiske billeder af værket i naturligt lys udendørs og kunstlys indendørs. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af billedets lys og den enhed, der vises værket på.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet psykolog, i løbet af sine universitetsstudier begyndte han at interessere sig for kunsten og påbegyndte sin kunstneriske uddannelse ved at lave sine første abstrakte værker. Han har afholdt soloudstillinger og fællesudstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Dets abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner opbygget af pulserende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den kromatiske palet, dristig og kontrasterende, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collage-ånden og den geometriske abstraktion i det 20. århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at gengive, men at fremkalde.
Unik værk direkte fra kunstnerens atelier udført i akryl på lærred. Fuldt håndlavet, signeret bagsiden. Sendes på lærred på trækasse, klar til ophæng, uden ramme. Lærredet er 3D med en sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme, hvis man foretrækker det. Kan hænges i enhver orientering. Sendes lakeret for at sikre holdbarheden. Nogle billeder er redigerede og kan give et unøjagtigt indtryk af værkets dimensioner. Anbefales at kontrollere størrelsen. Slutteligt tilføjes realistiske billeder af værket i naturligt lys udendørs og kunstlys indendørs. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af billedets lys og den enhed, der vises værket på.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet psykolog, i løbet af sine universitetsstudier begyndte han at interessere sig for kunsten og påbegyndte sin kunstneriske uddannelse ved at lave sine første abstrakte værker. Han har afholdt soloudstillinger og fællesudstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Dets abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner opbygget af pulserende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den kromatiske palet, dristig og kontrasterende, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collage-ånden og den geometriske abstraktion i det 20. århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at gengive, men at fremkalde.
