serena grassetti - Safeguard

Toejerne beskytter forsigtigt en lille sammenknyttet figur, symbol på vores sårbarhed. Skulpturen udtrykker skønheden i omsorg og beskyttelse og viser, hvordan styrke kan rumme uden at kvæle.

Min kunstneriske søgen udforsker det indre liv og formen gennem materialet.

I plastikresin og marmorpulver træder formene frem med intensity, håndformede for at give tilstedeværelse og dybde.

Hver sztykke er resultatet af en omhyggelig og følsom gest, der forvandler det kompakte materiale til håndgribelig følelse og skaber en dialog mellem rum, materiale og observatør.

Serien udvikler sig i en sammenhængende forløb med min maleri og fortsætter med at udforske indadvendthed og spændingen mellem materiale og identitet.

.

Materiale: resin og marmorpulver

EDITION LIMITÉ de 50 eksemplarer.

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af ægtheds certifikat.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det virkelige og det inderlige, mellem figuren og dens forsvinden.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri og skulptur fortæller hendes værker om det menneskelige væsen i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forandres.
Male farvematerialets tegn og skitse ufuldendt og dryp danner et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, men vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i scenen for ny maleri og samtidskunst i Italien, i dialog med temaer identitet, tavshed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gest.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tøj skaber hun abstrakte og materiale-tunge værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et ægtheds certifikat og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.


Værket, skabt med multiteksturer og naturlige pigmenter, inkarnerer den farvemæssige magt hos den, der formåede at omdanne malerisk gest til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tiden og markedet for samtidskunst. Bag farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstart for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, der kan tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat aftryk.

Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøg og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan slå sig ned blandt Pop Art-hovednavne og konceptkunst.

Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, udmærker dette værk sig ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særpræg og autentisk signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillinger og bidrager til at definere et sammenhængende og karakterfuldt visuelt sprog.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris – kunstmarkedets og samlernes hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, i stand til at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.

Tekniske specificationer:
Materialer: Ecoprint- lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien; hendes værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.

Med henvendelser om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikt visuel udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og nyskabelsen af ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk snilde flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de seneste år har Serena konsolidеret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.